闲来无事话“孝贤”

你想和她上床，她也想和你上床，你们都知道总有一天你们会上床，但不知道你们会在哪一天上床，这就是最好的时光。...



你想和她上床，她也想和你上床，你们都知道总有一天你们会上床，但不知道你们会在哪一天上床，这就是最好的时光 —— 侯孝贤《最好的时光》



最开始关注侯孝贤，是因为《刺客聂隐娘》，侯孝贤拿了戛纳的最佳导演之故！之后翻看了《最好的时光》，其中三段恋情或“纯净”，或“感人”，亦或是“冰冷”！为我们解释了到底何为“最好的时光”！

“所有的时光都是被辜负被浪费的，也只有在辜负浪费之后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的时光！”，

明知此是伤心地，

亦到维舟首重回。

十七年中多少事，

春帆楼下晚涛哀。

梁启超这首哀国运之诗，用在侯孝贤的电影，却是另一番意味！

各种采访视频中的侯孝贤，他给我们的印象就是一位面容愁苦的智者、一位擅长拍沉闷文艺片的倔老头！而在这副皮囊与其唯美的作品之外，他依然是那个曾经热血的眷村少年，即使在戛纳的领奖台上，也直言不讳“钱不好找”，真诚坦荡才是侯孝贤最真实的一面！

其实，我看侯孝贤的电影不多，甚至可以说是以一种“倒叙”的方式去看他的电影，从“刺客聂隐娘”到“最好的时光”再到“海上花”，逆时光的看了他的“悲情三部曲”！才能慢慢的体会到他深入到骨髓中的那种“悲”！

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。

晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。

难，难，难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。

角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。

瞒，瞒，瞒！

这首出自唐婉的《钗头凤》正是侯孝贤电影“悲”的完美诠释！

侯孝贤电影即使历经千百年斗转星移，不变的仍然是同样的悲剧！

除了“悲”之外，侯孝贤电影的另一个特质，就是台湾导演中少见的那种“传统”，饱含诗人的气质和人文精神。他用如诗一般的叙事长镜头，将中国传统文化的核心精神源源不断的传达给观众。《海上花》可以算是其中极致，整部影片只有不到50个镜头，每个长度竟然可达4-8分钟！将中国传统文化中的那种“冷眼看生死”的意境表达的淋漓尽致。

十年，也只有一个星期，一个星期，却也有十年。他们，一个是海上漂零的花朵，一个是天涯过客！也许在侯孝贤眼里，十年亦是瞬间！

从2005年“最好的时光”，到2015年的“刺客聂隐娘”问鼎戛纳。十年的时光，他就像是一位时光的守望者，静静地站在那里！光与影，人与事，理智与情感，一切尽在他的电影之中。侯孝贤就像古诗《江雪》中的垂钓者，你若问他何为天下至美，他摆摆手道：大美于心，不可明言！

看到有一些影评，评价侯孝贤拍的电影不如陈凯歌！这里我就有一点忍不住想要出来骂人，同为2005年，陈凯歌的“无极”，竟然要靠状告“一个馒头引发的血案”来炒作自己的电影，05年，那么多的盗版商他不去告，偏偏要告一个胡弋！真是输了口碑又输了心胸！这份心境就输了侯孝贤不知几许！

我承认，侯孝贤电影的票房确实比不过很多导演，和国内的文艺片一样，叫好不叫座，就像今年的“百鸟朝凤”和“长江图”，国内有多少人愿意花几十块钱去看一场看似沉闷的电影？人们宁愿去看那些效果出色，金玉其表却败絮其中的所谓“大片”！“独立日2”，“蝙蝠侠大战超人”？剥离了火爆的场景之外，我们还能记住什么？

文艺片看的人少，影院自然不愿意多排片，这是当下文艺电影的一种窘境！电影从本质上我更觉得它是一种艺术而不是一种商品，是声音艺术与光影艺术的结合，过分的注重商业利益，而国语的忽略电影本身的内涵与意境在我看来就有一些舍本逐末了。

最后，如果让我推荐几部今年国内上映的电影，首推现在正在上映的梅尔吉布森的“血战钢锯岭”，其次是年初上映的“房间”，动画片首推年中的“疯狂动物城”，其次是正在热映的“你的名字”！

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