京剧书法艺术

同声相应京剧名家书法欣赏

书法无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐。——沈尹默...

记得沈尹默先生说：“书法无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐。”所有的艺术门类，只是形式有别，其本质实际相同，俱是情感之表现，故可以相互启发，相互印证，相互促进。

——栾继生教授

梅兰芳、余叔岩、言菊朋、奚啸伯、程砚秋等为20世纪初观众公认的京剧大师。这几位艺术家为京剧声腔艺术发展做出了不可磨灭的贡献的同时，还潜心翰墨，挥毫写意提高艺术素养，常常与书画名家联袂创作，一时传为佳话。

京剧与书法，除了同为国粹的关系之外，关联甚多。书法是高度抽象的艺术，京剧是高度浓缩的艺术，但抽象和浓缩的东西一旦发散，其威力无限，魅力无穷。舞台上，鞭子就是战马，凳子就是城楼，摔倒就是死亡……书法中，点如高山坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤……书法横平竖直，追求的是气息；京剧字正腔圆，讲究的是味道。京剧靠嗓子，书法靠笔锋。嗓子有真嗓假嗓，笔锋有藏锋露锋。青衣、小生用假嗓，就是藏锋；老生、老旦用真嗓，就是露锋。真嗓假嗓相间，藏锋露锋相杂，恰到好处才叫艺术！

精致和完美自然重要，但若没有性情，精致和完美便成了技巧，格调终究不高。

梅兰芳（1894年－1961年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。生于北京的一个梨园世家。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人。除了舞台表演之外，他爱好十分广泛，特别值得一提的他在书画等多方面的造诣，让他不仅仅是一位京剧大师。梅兰芳曾师从陈师曾、陈半丁、齐白石等大家。他在抗战时期他曾蓄须铭志，以卖画为生计。

余叔岩(1890年11月28日－1943年5月19日)，原名余第棋，又名余叔言，早年艺名小小余三胜，京剧老生。名第祺，湖北罗田人。余三胜之孙，余紫云之子。余叔岩在全面继承谭派（鑫培）艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。

言菊朋（1890-1942），原名锡，北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任职。因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。演老生。早年经常观摩谭鑫培演出，并从陈彦衡学“谭派”戏，又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益，唱、做、念、打均有基础。1923年，在梅兰芳、陈彦衡等鼓励下，正式参加戏班。以演《汾河湾》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《法场换子》等著名。

奚啸伯（1910—1977）北京人。满族。自幼爱好京剧。青年时代常出入北京票房，唱老生，宗谭派。曾得言菊朋赏识，授以《打鼓骂曹》等剧。二十一岁正式搭班演出，先后辅佐杨小楼、尚和玉、尚小云。1935年加入“承华社”，在上海为梅兰芳配演。经梅等提掖，艺事益精。回京后自组“忠信社”，与张君秋、侯玉兰等合作，在京、津、沪等地演出。他缺乏严格幼功训练，但能刻苦自励，认真实践，博采众长，融会贯通，终享盛名。表演上着重刻画人物，唱法上长于喷口吐字，讲究口劲，特别对京剧老生“衣欺”辙的运用，有系统的研究。代表作有《白帝城》、《宝莲灯》、《清官册》、《苏武牧羊》、《法门寺》等。历任北京市京剧四团团长、石家庄地区京剧团副团长。

程砚秋（1904年－1958年），原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，四大名旦之一，程派艺术的创始人。京剧以外，程砚秋对其它艺术也非常感兴趣，例如书法、绘画、舞拳练剑、观摩电影等，这都提高了他的艺术修养和美学情趣。“程派”唱腔虽幽咽委婉，但程砚秋性格则是十分刚正，其民族气节和爱国精神为世人所景仰。观其书法，亦是字迹刚健，一丝不苟，蕴含着静静的书卷气，可见这位京剧艺术大师书法上的个性和不凡造诣。