【本月展览】“如是观照——魏忠善 魏志善作品展”即将开展

 

“如是观照——魏忠善 魏志善作品展”将于本周六在江苏省太仓市名人馆开展,期待您的观展!...



本周六(2月25日),由宋文治艺术馆(太仓名人馆)、上海美术学院水墨缘工作室主办“如是观照——魏忠善 魏志善作品展”即将与观众见面。本次展览精心挑选了魏忠善、魏志善两位画家的中国画作品51幅,展览将持续至4月5日。

魏忠善
1950年生,1979年结业于上海戏剧学院。

中国美术家协会会员,上海美术家协会会员。

魏志善
1957年生于上海,1983年毕业于上海师范大学艺术系,2001年毕业于上海大学美术学院国画研究生班。

上海美术家协会会员,现任教于上海师范大学美术学院。

前言


守望与重生
文/张培成
        我与忠善是年轻时的朋友,还做过同学,他弟弟志善在上海师大美术系求学时,我带过他的那个班。而今从那个学校出来还在拿着毛笔宣纸画画的似乎也并不太多了,而他应是最好的那几个。而今也已届花甲了。这魏氏兄弟在上海画坛是非常低调行事的一双,在我记忆中好像并未办过个展,其实他们的画艺我一直是很欣赏的,他俩手头的功夫非常了得。

时代飞速前行,当年的小商小店都被超市取代,而今超市又遭受电商的挤压。手机的电话功能已不是最主要的功能了,就是一架移动电脑而已。前卫的一些艺术家早就不将作品用“画”来称之,而代之以“做”来填补那个动词。那么而今还在孜孜于临帖摹写,追寻根子上笔墨难度的他们应是一个有着精神追求的人。在今天强调个性,蔑视传统,图式第一,人人都是艺术家,若干年后进入美术馆犹如在卡拉OK厅里只闻自我陶醉的嘶嚎,很难得到在歌剧院或音乐厅里的静静品味咀嚼的那种乐趣。在这样的语境下,他俩却心安理得地画着那些在有些人眼里属不合适宜的水墨画。
西藏系列1 国画 68cmx68cm 魏忠善
西藏系列2 国画 68cmx68cm 魏忠善

西藏系列3 国画 68cmx68cm 魏忠善
西藏系列9 国画 68cmx68cm 魏忠善
忠善喜欢西藏那片土地的宏调与苍茫,喜欢藏人的纯朴与骠悍,他先后三次进藏,曾到达珠峰半腰4500米海拔处,那种激情令人感动。正因如此,一个个藏民的形象在其笔下,信手拈来,自自然然。他没有刻意的追求图式的怪异,大大方方,人物背景也大部分空白。但他着意于人物形的塑造,看似写实的造型,但在其碗底随心的游走间情趣盎然、五官、躯体、服饰,在其笔间撇、捺、点、垛,如作书法似画山林一般自如呈现,中国画书写的笔意与造型浑然一体。在他的画作前没有花俏的嚎头,但能感受到笔墨无声的震撼。志善与其兄长的艺术追求亦属同宗,笔墨老到,造型拙趣横生,他似乎更喜欢画一些文人高士的小品,他自述绘画是其作为“发胸臆、抒情志、掇雅趣、践履存善心性的手段与途径。”他的这类作品有股浓浓的书卷气,或坐看云卷云舒;或手持钓竿捕闲情;或吹萧自吟;或啜茗读书……



写生系列1 国画 68cmx68cm 魏忠善

写生系列4 国画 45cmx48cm 魏忠善
写生系列6 国画 45cmx48cm 魏忠善
反正作无用之事,发痴艺之呆。其实这真是这兄弟俩的生活追求,他们不求职称,也不求闻达,来之安之,不来亦不争之,顺其自然。看似不可理喻,实为海阔天空任从容。

平时我们也很少联系,但每次碰到总会问他画的多么?他总是客气画不好,但我知道他写字是极勤奋的。退休前在美协工作时,会抓住一切空闲时狂练王铎,大部分在旧报纸上。近年退休在家,对书法的兴趣越益痴迷,已经超出绘画,笔在纸上的颠触舞动,出离形体的束缚,让笔墨变得绝对纯粹,我完全能够理解他此时此刻的心绪,绘画发展到抽象,正是基于语言自身的不欲被造型捆绑而挣扎的所为。由此那种在书写时的痛快、酣畅令人神往。忠善说他一般上午临帖,下午脱开帖自由驰骋。



凤凰台上忆吹箫 国画 37cmx76cm 魏志善


踏雪寻梅 国画 37cmx76cm 魏志善


踏雪寻梅 国画 38cmx38cm 魏志善


望天空云卷云舒 国画 38cmx38cm 魏志善

目送归鸿远去 国画 38cmx38cm 魏志善
我敬重这样的虔诚,我钦慕这样的状态,这是一种修炼,这更是自我的释放。我问他当下的新水墨对你没有触动吗?他觉得那些东西好多都是变换花样而已,缺乏难度。当然他也感觉到了,传统的笔墨方式在表达新时代的气息时会有的障碍,会不能得心应手。其实岂止是他的困惑,我们也不时在思考着这些问题吗?今天所谓的当代水墨或时新水墨都是在背离或摒弃传统的笔墨方式而进行的种种的尝试,当然任何创造都是在突破旧存的规范秩序的前提下的独造。但是我觉得寻求更多的可能性必须与旧存的传承存一脉丝连,这里会有文野之分,会有厚薄之异。这里又让我不得不再一次提起齐白石,他无疑是传统功底深厚的艺术家,诗书画印都擅长。然而民国时代留法回归的林风眠、徐悲鸿器重他,聘为教授。林风眠请来的法籍画家克罗多称齐白石为“我到了东方以后遇上的第一个让我满意的画家。”1920年代捷克驻华外交官同时亦是画家的齐蒂尓称齐为“一个摆托旧绘画束缚,有自己拙技风格的画家。”并收了齐70多幅画。这些事例都指向了齐白石艺术的普世价值。无疑它是属于全人类的,齐白石的画中有现代艺术的种种特质。由此我想到魏氏兄弟当今努力并非背时的,他们应该是为走向现代作好了准备。需要磨练的恰恰是如何建立与当下的关系。齐白石描绘的对象种类之多是传统画家中没人与其比肩的,许多前人并不涉猎的题材他都大胆闯入,这对其语言的锤炼不无意义。传统过硬的功夫让你在全球化的今天有个独特的身份,勇敢的跨越新的母题或是凤凰涅槃的机遇,我想魏氏兄弟应都会与我有同感。如今他俩的作品汇集出版让我为序,这就作为我的祝贺与期愿吧!
期待您的观展!


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