绘画 要想国画画得好，立意运笔不能少！
和传统的西画不同，国画已从具体物象的写实脱离开来，朝着另一个方向发展。这也是在相片出现之后，莫奈和毕加索等各...
和传统的西画不同，国画已从具体物象的写实脱离开来，朝着另一个方向发展。这也是在相片出现之后，莫奈和毕加索等各流派寻找的出口。今天我们就国画中的写意画进行些探讨，从其分类、用笔技巧上和大家分享些心得。
墨彩飞扬，纵笔挥洒，和工笔画比较，更能体现景物的神韵，也更能直接抒发作者的情感。从唐代的“文人画”祖师爷王维开始，“画中有诗，诗中有画”的破墨山水系列，延续到徐体的“落墨法”。还是到宋代“四君子”画风，明代“院体”之新格局。经过长期的艺术实践，写意画已是影响最大、流传最广的画法。
写意画对墨的运用非常讲究。
徐渭之画墨牡丹，就以泼墨写之。
尝观陈简斋墨梅诗云：
'意足不求颜色似，前身相马九方皋。'
还主张神似。
董其昌有论：
“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”
它强调作者的个性发挥。扬州八怪以"怪"名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个"乱"字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。
写意画是一种多位一体的艺术形式，其中融合了书画，诗赋，和印制。《爱日吟庐书画录》，为扬州八怪之一李鱓在画上作题跋，"画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用"。既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。
说完了写意的重要性，我们来说说运笔
1
笔意
在作画伊始，所要表达的意思非常重要，这是作画用笔的必须元素，有意之笔激动人心，融入了画家的激情和意趣，无意之笔让整个画面失去了灵魂，宛如死水。所以，我们在运笔时以一定的情感和意念去驱使笔墨，才能在画作中表现你所想的意境。
2
笔力
力度，是运笔又一种重要的功底，在画作美感的体现上，力度主要有两种属性：
一是功力，运笔的老练和稚嫩就在此分化，功力老练，需要一个长时间的坚持过程才能做到，功力老到的画家，不管是简单细化的线条，还是粗狂的墨块，都能柔中有刚，体现内在的功力，而初入学习的人，即时用尽全力，笔触还是显得稚嫩无力，所以，这是一个长期需要坚持的事。
第二是气力，在每次作画之前，都需要全身心投入，然后以意领气，从手臂到手腕，再从腕到手指，层层推进，最后把力推送到笔端，让整个画面显得意境有理，泼洒大气。这属于用笔技巧，所以要掌握其方法和规律，慢慢感受。
3
笔韵
“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”，说的就是运笔第三个维度：笔韵。用笔的虚化或实在，阳刚或阴柔。顿挫，徐疾，都是为了求得画面的和谐，体现一个基调，一个最终的旋律。所以，这就要求有节奏感和运动感。和书法类似，讲究线条的节奏。这在某种意义上来说，书画是一体的。
4
笔趣
最后一个维度，属于情趣培养方面。用笔有趣，才能使看画之人身心愉悦，享受到美的熏陶。形式美感的体现，就是在于运笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。
好的立意，成熟的运笔，会让整个写意画得到质的飞跃。在今后的创作和练习中，多加入意趣，更好的感受国画带给我们的底蕴和大美之心！
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