江户木刻版画

日本的木版画的历史极其悠久，约1200年前，已经有用木刻法制作花纹的雅乐服饰被正仓院所收藏。木版画的普及是在江户时代，浮世绘盛行的时候。...



日本的木版画的历史极其悠久，约1200年前，已经有用木刻法制作花纹的雅乐服饰出现，现为正仓院所收藏。木版画的普及是在江户时代，浮世绘盛行的时候。



天然樱木的印版上，雕刻师按照画室画出的图案进行雕刻，拓印师在雕刻完成的木版上附着颜料，铺上传统和纸，在纸上用竹皮和叶制成的刷子慢慢压实，使颜色腾到纸上。



最初的版画只有黑色，后来发明了在黑版画上手工涂色的方法，简易的彩色版画问世了。



1744年前后，红色和绿色的2色印发明。1765年，锦绘被开发，从以前的2-3色进阶到10色以上，成为木版画技术方面的最高水平。也是江户木版画的最终形态，直到明治时期一直流传使用着。





木版画是画师，雕刻师，拓印师同心一力的协作过程。雕刻的深度，上颜料的分量，气温和湿度等的外在变化，对作品都有影响。雕刻师和拓印师，活用各自的经验，在作业过程中不断实施微妙的调整，因此整个工程必须以手工方式进行。有时，着色印刷反复重复超过30次的精细作品，更需要极为细致的手工操作。





木版画与江户平民的生活密切相关，是民间生活的真实写照，刻下了喜悦与梦想，制作出的是憧憬。



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