好想回到中国电影完全不傻逼的年代。
曾经看电影，是哭，是笑；如今看电影，是哭笑不得！...
想一想你有多久没看过一部不招骂的中国电影了？
上一次你和女朋友约会去电影院，你说你要看进口大片，女朋友一噘嘴：不是机器人就是外星人，有什么好看的？我要看国产大片，都是女明星，还有小鲜肉，又是根据热门小说改的，肯定好看。结果，你花240元买了两张票，目瞪口呆地看了两小时以MV手法拍摄的《第三调解室》。一群疯了逼似的小娘皮，在银幕上跑来跑去，一会儿好得同穿一个胸罩、一会儿又哭又闹互扯头发，你试图去理解她们为何如此喜怒无常，发现翻来覆去就这三样事：你有事瞒着我、你抢我男人、你比我过得好……于是，你崩了。等电影结束，你隐忍着生闷气，没想到女朋友也怪不好意思地对你说：老公，我错了，咱下次还是看机器人、外星人吧……
又或者，你在视频网站、在微博、在朋友圈，看到铺天盖地的预告：哗，又一部逗逼网剧改成同名大电影了！你看到一边倒的好口碑，想着自己无聊时看过的这系列段子剧确实挺逗，于是，你决定去电影院支持下。果不其然，这样的段子剧大电影总有一个一事无成但最后逆袭的屌丝男主角、风骚美艳的女神、一心一意的女备胎，既有校服怀旧、又有制服诱惑，台词都是用热门网络段子改的，仿佛看一出长达两个小时的春晚小品。走出影院，你怀疑自己上了营销的当，急吼吼搜索影评网站，妈的！评分果然还不到5分！你气急败坏，朋友圈里骂了脏话、网路上转了差评贴，再过两天，一看新闻——卧槽！这烂电影票房轻松破十亿了！你使劲骂，也是在宣传呢。
还有，当你想从电影中获得一些对于单身生活的安慰时，电影告诉你：大龄女青年心里可苦了，外表再光鲜都是装的，就等着男主角来解救呢；当你想从电影里找到一些过往青春岁月的踪迹时，电影呈现的，是早孕堕胎同学之间为丁点儿破事撕一青春期的逼；以及，当你想从电影里看到对现实社会的反思时，对不起，能公开放映的电影都是花团锦簇你好我好大家好的。
是的，这就是中国电影的现状：反复消费主力观影人群的共同成长记忆；急吼吼地套现社会两大群体：屌丝和“剩”女；眼里没有剧本，只有IP。
什么时候走到这一步的？什么时候中国电影票房份额跃居全球第一、而电影质量惨不忍睹与同在亚洲的日本、韩国、甚至伊朗都无法同日而语？
就在过去20年，明明有过那么多感动过时代、感动过世界的中国电影，让我们这些中国人，深深体会到：电影，是一门普世的艺术、更是一种生动的文明。
《霸王别姬》 那个情痴教我的事
恐怕很多人不知道，《霸王别姬》在当年获得金棕榈大奖后，曾短暂在国内公映过一阵，大抵是1993与1994之交，我便是在那小小的时候、在家乡那间有些年头的电影院，泪流满面直到散场，然后从此成为影迷。
《霸王别姬》那充盈的情感、悲剧的张力、人生如戏的感叹，是无需阅历，亦可体会的——戏将终了，蝶衣与小楼游街，满目潦倒与苟且之中，一身红妆的他，还要去给意气早已尽的霸王细细勾脸，这一辈子，他们毕竟是体面的。然而，霸王还是背叛了他、甚至背叛了为他舍得一身剐的结发妻，烈焰熊熊中，虞姬泣血、厉声控诉，他一生的骄傲与情爱，彻底葬送，生无可恋。
人生自古有情痴，说的便是这样。
蝶衣说：说好了一辈子，差一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。小楼说：你可真是不疯魔不成活。
蝶衣说：我本是男儿郎，又不是女娇娥。小楼说：错了，又错了！
蝶衣说：你们杀了我吧。
1994年，我即将上初中，不知爱恨、不解风月。一部《霸王别姬》，像晴空一道闪电，照亮我心头某个幽幽的角落，让我发现，原来我生命中还深藏着一种我不明所以的情愫；2000年，我考上了北京的大学，第一件事，便是去逛了前门、天桥以及去了老舍茶馆听戏。我迫切想看看，我因为《霸王别姬》选择而来的城市，是否真有戏中的风骨。
《霸王别姬》哪里只是一部电影？分明是将一段活生生的人生，裁剪下来，给你当写生。那寂寞凄凉，都是将心比心；那疯癫痴狂，都是潜伏在人性中的一种可能。所以，二十年过去，中国最好的电影依然还是《霸王别姬》。
2014年，我在傍晚时分的北海公园，听见一个老人吊嗓，应该是票友，唱的不是《霸王别姬》，而是《锁麟囊》，那一句“回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛”，借着晚风，悠悠然然在湖面回荡。
她唱得悲凉，我听得眼热。
《甜蜜蜜》 原来爱情不止一种面貌
2003年，我就读的大学大搞五十周年校庆，我作为学生会干部，负责一件事：在志愿者休息室里给待命的志愿者们放DVD投影。
结果校庆第二天下午，我在学生会办公室整理文件，辅导员气急败坏来找我，问我给志愿者们放了什么电影？刚才在签到处接待的志愿者个个儿都红肿着眼、哭丧着脸，来宾们还以为是来奔丧的！
我一想：坏了！我出于私心，挑了《甜蜜蜜》在休息室放，难怪呢！李翘认尸看见豹哥背后米老鼠纹身，那对准张曼玉的一个特写长镜头，肯定让观众哭得此起彼伏、哀鸿遍野啊！
你说什么是爱？是李翘和黎小军那般，郎才女貌、缠缠绕绕、渴望占有又不过分依赖、试图抗拒却在人生的兜兜转转中愈发深沉的情感？还是豹哥对李翘那般，霸道的坚持、任性的宠溺、心中深藏着一句真切的“为你好”，也随时愿意放你走、让你去追逐幸福的成全？
这两种，都是。
当然，作为普通观众，《甜蜜蜜》给我们的启示是：也许这世上的确存在一种微妙的缘分，令你相信一切等待都是值得、一切苦楚都有因果、一切幸福都来之不易却又受之无愧。但，即使你还没有看见这段缘分发生，你依然可以去爱，以及接受爱。
所有的缘分可能都会带来爱，但所有的爱并非只是缘分。爱也是寻常，爱是生活。
《桃姐》 曾有一个人，爱我如生命
这是近几年来，能在大众电影院里看到的最好的中国电影了。虽然你知道，一涉及到亲情与生老病死，题材上先就揪了观众心，但如何将这个沉甸甸的话题拍得温情而克制，不过度消费观众的悲伤，还能唤起他们心底的柔软，是好导演的功力、也是好电影的使命。
《桃姐》没有大起大落的情节，只有微小琐碎的细节：冰箱里的牛舌、悄悄塞给好色老人的零用钱、以及最后迎着阳光的笑靥。所以在看完《桃姐》后，你很容易想起自己生命中的某一个人，她是如何疼惜你、如何身体力行地用自己的举动教会你做人的品德、以及，她最终如何定格在你的回忆里。
是呵，一个人的一生，最终能被别人深刻记下来的，全是细节。
六十几岁的她，还在期待中国电影的黄金时代。
你看，中国还是有电影人怀抱赤子之心、还是有好作品文以载道、还是有坚持品格的企业扶持我们的文明。
所以，在前几天一年一度的IWC万国表“时光传承·执爱电影”电影人之夜，看到品牌将今年的“IWC杰出电影人”大奖颁给九十四高龄的秦怡时，我特别感动。
这么一个世纪老人，挨过了历史创伤、亲手送走一个个至亲，清贫地活着，用一生的坚持与气节，捍卫了“中国电影人”这份职业。
秦怡这辈子，从未接过任何商业广告，她说自己就只知道拍电影，不懂得如何替买卖人吆喝，自己也不确定那些产品是否真有实效，所以她不敢去向信任她的观众推荐。秦怡曾有一个身患重疾的儿子，在他病重的最后日子里，开销十分大，好多企业找来，劝她接广告代言，这样马上就能拿到钱解燃眉之急，她坚决不同意。同行组织为她捐款，她也不好意思收。这么大年纪，她硬是跑起了龙套，在一个个剧组轧戏，挣取演出酬劳。秦怡说：这样我才能心安理得。
在IWC万国表晚宴领奖时，全场为秦怡站立鼓掌，主持人打趣问她：领了这个奖，接下来是不是就安度晚年了？秦怡说：怎么可能！我还要拍电影，接下来，我主演的《青海湖畔》就会上映，我还可以为中国电影做贡献，你们在座的每一位，也可以！
我知道再提“情怀”这个字眼，会非常俗气。但谁也不能否认，情怀是真实存在的。它存在于一些电影人矢志不渝的追求里，它存在于一些企业不求回报的资助中，它更存在于我们每一个普通观众，对中国电影的每一次期待，以及对这些有气节的电影人和有品格的品牌，有形或无形的支持。
愿闪光的，永不灭。
88部好电影｜不错过爱，不辜负生活。
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