戏台闽南高甲戏

【印象泉州】市井真味，高甲今昔

三百多年的沉淀让它把那份草根气息发挥得淋漓尽致，它不是装潢华丽剧院中的娇儿，而是出没于市井草台上的老汉，它蓬勃的生命力在于它真正走进了民间，唱着喜怒哀乐，说着市井不易，成为闽南人心中无法磨灭的印记。...

闽南地区的村镇每逢迎神赛会的重要民间节日，都会请戏班子来唱几天的戏，这成了一种心口相传的习惯。一个剧种的形成，需要经历漫长岁月的打磨，带着即兴表演性质的高甲戏诞生于明末清初，脱胎于宋江戏，与竹马戏合流，又吸收了梨园戏、提线木偶、京剧等表演元素，艺术上趋于成熟，最终成为了闽南最大的地方剧种。

三百多年的沉淀让它把那份草根气息发挥得淋漓尽致，它不是装潢华丽剧院中的娇儿，而是出没于市井草台上的老汉，它蓬勃的生命力在于它真正走进了民间，成为大众日常生活习以为常的一部分。它与热闹庄重的闽南传统节日相生相伴，糅合了淳朴的乡土气息，带着欢乐与美好，成为闽南人心中无法磨灭的印记。

每年到了七月半鬼节，村里都会请戏班子来演三天戏，这一天是极为隆重的，家家户户都会备上丰盛的食物果品，热闹不亚于春节。小时候，看戏成了我和玩伴们眼中一等一的稀奇大事，到了开戏的那一天，邻里吆喝一声，大家相约看戏，成群结队搬着凳子椅子早早到戏台下占位置。戏倒是看不太懂，一门心思全在戏台边的小食品和玩具上，每次总要从奶奶那里掏几毛钱去买棉花糖，心满意足地在戏台前待一晚上。

夏夜的微风夹带着草木清香，戏台上演得火热一片光亮，戏台后是黑寂的田野，偶尔还能听到几声虫鸣。一静一动间，是两个不同的世界，互不干扰，怡然自，舒展着一份属于乡村的宁静淡美。花花绿绿的戏服，咿咿呀呀的唱腔，一招一式，浅笑回眸，举手投足间神气活现。

台下的老老少少全神贯注，随着剧情起伏或叹息，或喝彩，或愤愤叨念。戏台前是裹着红头巾的邻家阿嬷，眯着眼瞅着听着，沉浸其中；孩子们总会巴在戏台根前，目不转睛地盯着台上的演员。最受欢迎的莫过于丑角，两撇小胡子，鼻梁一片白，动作夸张，语调带着打趣的喜感，滑稽的模样常常引人捧腹大笑。

高甲戏里唱着喜怒哀乐，说着市井不易，杨家将、包公断案、英台山伯等故事都是他们演绎的对象，这些故事通俗易懂，惩恶扬善是不变的格调，它是雅与俗的转换，有着浓厚的普世思想，为百姓们所喜闻乐见，慢慢走进了千家万户的日常记忆里，在闽南这片土地上深深扎根。

不久前恰逢假期回老家，村里刚好请了戏班唱戏，台下观者寥寥，大多是老人和孩子，空旷的场地上颇为冷清，熙熙攘攘赶集似的的盛景不再。一位在台上演员刚好从后台下来，卸掉他的头冠坐在门口的凳子上休息，我问这位大伯是如何走到唱戏这条路的，大伯说他唱了三十几年的戏，当初跟他的一帮兄弟在十七八岁时参加培训，一直就唱到了现在。他休息后继续登台唱戏，扮演的是位高权重的朝廷命官，腔调精气神十足，我看着他在台上的凛凛风范，脑中不断回响着他对我说的那句“因为喜欢才能做得好呀”，道理从来都不需要太多，它早已融进了世俗经验的角落里。

和很多传统文化一样，高甲戏的传承也面临着冲击，时代变了，还有多少人会去学戏，能去学戏呢？压腿甩腰、走圆场、拉颈、眼神、身姿，基本功练习不断地重复，完善每一个动作、每一个细节。仍然有人坚守着这份高甲情怀，他们敬畏传统，用心做戏，他们用热忱一丝不苟坚持着。如今的高甲戏不断进行着创新，老戏新唱，与现代化声光结合，吸引新的观众，扩充高甲戏的生命力，为演出带来更多可能性，不断走向国际舞台，如《金鱼与农夫》就曾在德国演出。高甲戏与闽南人民呼吸与共，在记忆里盘绕交叠，不管它走向何方，那份亲切与熟悉不曾改变。

最真的味道藏在了市井之间，人生如戏，戏如人生，戏里戏外，喧嚣宁静，转身一瞬。