准确地重现对象，那作品就离死期不远了 劳森伯格

我们时代雄心勃勃的主流绘画和雕塑，与过去一样，继续打破在艺术中什么是可能的，什么是不可能的种种固定观念。——柏林伯格...





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我感到十分感激的一个原因是，作为一名艺术家，我用艺术的语言到处进行创作。无论贫穷还是富有，任何一个国家都不会没有艺术文化，艺术家们总是能理解彼此。——劳森伯格

“准确地重现对象，那作品就离死期不远了”。此标题源于劳森伯格语录中的一句，原文字为：“一旦你记住一件作品，可以准确地重现它，那么，那作品死期已至。”

柏林伯格在《艺术与文化》一书中谈到：我们时代雄心勃勃的主流绘画和雕塑，与过去一样，继续打破在艺术中什么是可能的，什么是不可能的种种固定观念。

而如果以这样的角度去理解劳森伯格，那么我们可以看到，他一直在持续“打破”的，是种种“不可能”。正如他自己所说：“我甚至感觉到了世界的限制已经如同它自身一般渺小。我正在试图尽可能多地利用这一优势。如果不是因为年纪太大而无法离开地面，我愿意到月球上去看看。”

混合绘画（Combine Paintings）、溶解转印（Solvent Transfer）、转印绘画（Transfer drawings）等等这些专业术语以及所代表的技法都由他所创，在他的作品中，各种表现手段融合在一起，丰富又统一。

罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg),在创作中不断改变和突破，影响着一代又一代的年轻人。



朋友说，劳森伯格一定要看原作才过瘾。

2个多月前，香港巴塞尔艺博会现场，熙熙攘攘的人群里，佩斯的劳森伯格巨作亮眼之极，但要想拍一张完整的作品图并不是那么容易，作品前来往或者驻足的人太多了。而即便中环佩斯香港画廊的劳森伯格个展，也数量有限，着实没看够。

自1985年劳森伯格在中国美术馆的个展之后，中国内地观众就再也没有机会见到他的原作。然而关于劳森伯格的种种，总会在某个特定阶段被各媒体提及，比如他的亲密伴侣塞托姆布雷（Cy Twombly）作品拍出天价时，比如他在某个顶级画廊做展览时……

现在，300米长的劳森伯格巨作就要来了，6月12日，北京，798，尤伦斯当代艺术中心。

先睹为快！《四分之一英里画作》是这样的：

随意截取两个局部，放大就是这样的：

另一完整部分：

某些局部：

这些局部，即便放大很多倍，仍无可挑剔，非常精彩。

回到主题，原文“一旦你记住一件作品，可以准确地重现它，那么，那作品死期已至”。作品怎样才能具有持久的生命力？在打破“准确地重现”或者“被准确的重现”这方面，劳森伯格，他做了什么？

来看看他最让人津津乐道的事件和他的

在艺术史上，他常被提及的一件事情就是他曾用颜料涂抹了威廉·德库宁的一幅作品，命名为《已擦除的德库宁的作品》，并参加展览（见下图）。这种行为带有深层次的意义，显示了对现有经典作品的破坏精神，与达达主义代表人物马塞尔·杜尚涂改达芬奇的《蒙娜丽莎》如出一辙。

而在他300米的巨作《四分之一英里画作》中，劳森伯格声称这件作品长达“四分之一英里”，超越了长度的限制，迈向距离的疆域，并赋予其时间的内涵。

在《四分之一英里画作》中，劳森伯格由始至终贯穿的，是“时间”与“距离”两个概念。

时间是一种精密的测量方法，又易受主观经验的收缩与膨胀的影响。他将时间看作“另一种活动的载体”；他对作为非物质性媒介的时间——急驰或缓步，感到着迷；并以此来作为作品的主要线索。用17年的时间完成一件作品，他在其中的考量深入到每一个细节深处。

而“距离”，体现在作品题目“四分之一英里”，以及作品的长度，和各部分内容呈现里。《四分之一英里画作》既是一部当代史的日记，也是艺术家的旅行日记。他曾周游列国，探索不同文化以及当地的艺术创作实践。此外，这部作品揭示了劳森伯格将相互迥异主题组合起来的创作手法，包含其核心作品中一直延续的诸多主题：运动员、政客、动物、雨伞、行星、交通工具、艺术复制品、路牌、刻字与几何图案。作为一位勇于尝试新材料、新技术的完美实验者，劳森伯格实践过不计其数的方法（包括拼贴、溶解转印，以及丝网印刷），以便将图像转移到不同的载体上，从富有光泽的织物到金属上——例如铝和铜。

在创作《四分之一英里画作》（1981－1998）中，劳森伯格一开始就计划使其成为最长的艺术品，采取了其职业生涯中的所有技术。《四分之一英里画作》呼应着其过往的作品系列，亦有反映出当时的艺术趋势，并在视觉上呈现出贯穿其艺术生涯的重要轨迹。局部：

另一完整部分：局部：



关于创作，劳森伯格还有很多话语值得我们思考，来看看三十年前的一篇访谈。此部分访谈发表于《纽约时报》 “艺术与休闲”版/ 1986年10月4日。

罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）访谈（节选）：

（罗伯特·劳森伯格简称“RR”）

RR:（以精神病为灵感）的大部分创作都是相当做作、不自然的。我不认为你可以选择成为精神病人…这和我对于超现实主义的问题相同。他们表示他们是将潜意识呈现出来，好吧，人总是在潜意识中工作，却并不能停止其意识的作用。因此我不认为这些非常成功、富有的艺术家们，无论是在意大利、德国或者美国，能够成功地进行精神病式的创作。我的意思是，从早餐桌上到工作室过程中发生的一切……他们在这条路上变得疯狂了吗？

RR：作为一名从业四十余年的职业画家，由于我对于可能发现那条“正确的”路感到恐惧，我的理念发生过很多转变。我对于“正确的”道路并不太感兴趣。我想要的是所有其他的道路，在那里，我认为新鲜感……正在发生变化。这便是活力之所在……在造成变化的困难之中。当你成功地引发变革之后，随后便安心睡去。睡眠是我的敌人。

RR：这些年一直不变的是，我相信艺术即交流，信息总是随着时代而变。一些我在1950年做的事情，可能如今已经不必要了。如果我能够向任何人展示这个世界属于他们，属于每一个人，那这项作品就是成功的。如果我顺利地成为一名伟大的艺术家，那么就不会再有任何对艺术家的需要。

幸运的是，早年间，我已经意识到了如此多样化创作的途径，没人必须像其他人一样创作。你仅仅需要在同样的理念上做得更好。存在着足够的空间，我不必追随别人的脚步，还有足够多的理念尚未被发现。因此若是我像你一样去创作，那么你也会以我的方式呈现。这很诱人，因为我成长在波洛克、罗斯科、德·库宁, 巴尼特·纽曼都在美国进行创作，并很容易接近的年代。我很愿意像他们那样作画，但是出于尊重，我不能这么做，因此必须要有新的途径，也就是从那之后有了许多其他方式。

我感到十分感激的一个原因是，作为一名艺术家，我用艺术的语言到处进行创作。无论贫穷还是富有，任何一个国家都不会没有艺术文化，艺术家们总是能理解彼此。

我甚至感觉到了世界的限制已经如同它自身一般渺小。我正在试图尽可能多地利用这一优势。如果不是因为年纪太大而无法离开地面，我愿意到月球上去看看。

“如果想成为一个严肃的艺术家，你必须像牧师一样做出承诺。对成为艺术家的渴望程度将决定你生活中发生的一切。我不是说对于成功的渴望；而是在不考虑成功的前提下你必须持有的态度。除了精神性的满足之外，你在艺术中所获得的东西少之又少。你需要沉浸在自己的精神之中，但也不表示你就不能饮酒作乐了。”劳森伯格在谈到《四分之一英里项目》时说道。

三十年前，他曾经在中国北京和拉萨举办过个展，影响了很多中国艺术家，看看以下的视频：

那么现在问题来了，

你会去展览现场欣赏他用17年时间创作而成的《四分之一英里画作》吗？

展览海报：



展览信息：

• 展览日期：2016年6月12日至8月21日
• 观展时间：周二至周日10:00-19:00（18:30停止入场），周一闭馆
• 策展人：苏珊·戴维森、大卫·怀特
• 地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 4号路 尤伦斯当代艺术中心

当然，你也可以现在就买票，早鸟票30元，开展后恢复原价60元哦~~长按下图二维码就可以买票了。

早期作品（1948-1954）:

从1948年起，劳森伯格在北卡罗莱纳州阿什维尔附近的黑山学院（Black Mountain College）开始了他的学业，在此期间的作品蕴含了众多将要贯穿其创作生涯的主题：在时间中展开的序列与渐进、网格形式、重叠与镜像，以及对人类尺度的感知。在创作风格逐渐形成的时代，劳森伯格运用了包罗万象的艺术制作媒介，包括版画、油画、摄影、素描（兼顾传统与实验性的技法），以及雕塑。他常将多种媒介结合在一起，模糊了艺术门类的传统界限——这成为他标志性的创作手法。劳森伯格终其一生都与其他艺术家进行合作，并不断由此获得灵感；早年他曾与作曲家约翰·凯奇（John Cage）展开合作，并与舞蹈大师默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）进行合作，促使他投身于观念的创作模式与表演中。

1949年秋，劳森伯格定居纽约后，开始接触抽象表现主义艺术家的作品，并将那些自由的笔触融入到自己的作品中。在黑山学院学习及纽约定居期间（1951—1953），劳森伯格即景取材，以高辨认度的图像和素材内容拓展了抽象的创作方法：他将鹅卵石融入深色的颜料中，创作了《夜的绽放》（Night Blooming，1951）；直截了当的《白色绘画》（White Paintings，1951），与周边环境形成呼应，成为光与影的屏幕；还有“黑色绘画”系列（1951-1953），以报纸拼贴为基础。

劳森伯格的延伸阅读，请点击下拉菜单中“往期精选”：《绘画是艺术也是生活 & 劳森伯格 | 香港巴塞尔艺博会预热NO.8》感谢尤伦斯当代艺术中心提供文字和图片资料！

劳森伯格电子画册一本，Art Since 1950电子画册一本，封面如下：





画册简介：劳森伯格之前已经发送过，24页，小本，英文版，图文结合。Art Since 1950，100来页，自1950年以来的现代艺术大师合集，比如杜尚、劳森伯格、斯特拉等，图文结合，英文版。想要更多的了解那个时代以及大师们当时的创作背景及思想交汇，此书必看。

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