珐琅景泰珐琅器

流光溢彩 · 珐琅之美

搪瓷与珐琅彩，一对孪生姐妹花...

你可能对珐琅没有太多了解，

但你一定熟悉它“接地气儿”的妹妹。

尽管珐琅器已经逐渐远离人们的视野了，但它曾经以一种非常生活化的姿态出现在我们的生活中。

对，就是“搪瓷”。

在金属质地的胎体上涂上一层珐琅釉，经烤烧便造就如今已经被贴上了怀旧标签的“搪瓷”。

自古，珐琅就被视为高贵的材料，她拥有类似玻璃的原料本质。珐琅制作工艺复杂，每个颜色都需要独一的温度烧制。

珐琅是色彩的天堂，烧制后拥有宝石般的光泽与透明感。颜色越丰富需要回炉填料的次数越多，需烧制者有丰富的经验。她如钻石般能够历久弥新永远不会氧化褪色。

这些图案才不是平涂，

它们是真正线的艺术。

珐琅最重要的工艺是“掐丝”，同时也是中国的珐琅器区别于日本和欧洲珐琅非常重要特征。这些繁缛华丽的图案背后隐藏着匠人师傅精湛的掐丝技术。

掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。

掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。

景泰蓝的色彩多但是很统一，能够把造型和色彩，统一协调在一个整体的蓝色基调里面，来塑造整体的和谐感。古代工匠对色彩和造型的驾驭能力令我们叹为观止。

日本的“七宝烧”源于中国的景泰蓝

七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有"日本的景泰蓝"之称。16世纪末(即日本庆长年间)，日本工艺美术家及其工匠们，在模仿学习制作中国"景泰蓝"(珐琅器)工艺品中，于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格并被其命名为"七宝烧"的艺术品。

对于日本这一传统艺术缘何谓之"七宝烧"，因其源始于佛教梵语中的译词。唐天宝元年，鉴真和尚将佛教传入邻国日本，佛教从官方再到民间得以广泛传播和笃信，《无量寿经》里写道，佛言：‘成佛以来，凡历十劫，其佛国土，自然七宝，金、银、琉璃、珊瑚、琥珀、砗磲、玛瑙合成为地，恢廓旷荡，不可极限，西相杂厕，转箱间人。