[青策·何处不围城] 刘豪格手记：构建循环，如莫比乌斯环一样
“常青藤计划2017·青年策展人项目”入选展览之一“何处不围城”...
“常青藤计划2017·青年策展人项目”
入选展览之一
“何处不围城”
策展人：张予津
本展览邀请到的13位艺术家将不止于展览现场的作品呈现，而是将在策展人的组织下展开文学阅读与摘抄、文体自由的手记写作与艺术创作的重思再造；并突破艺术范围内的话题讨论，与策展人完成关乎文化理想、个体生存境遇、精神困惑等泛文化命题的时效对谈。包裹情感温度、个人私趣、爱与殇的图文内容，为更多观者营造情感的代入，提供了一种借由阅读拉近艺术与生活之距离，亦从中获得情绪纾解，驱散“围城”内外精神之霾的可能。
入选展览之一
“何处不围城”
策展人：张予津
本展览邀请到的13位艺术家将不止于展览现场的作品呈现，而是将在策展人的组织下展开文学阅读与摘抄、文体自由的手记写作与艺术创作的重思再造；并突破艺术范围内的话题讨论，与策展人完成关乎文化理想、个体生存境遇、精神困惑等泛文化命题的时效对谈。包裹情感温度、个人私趣、爱与殇的图文内容，为更多观者营造情感的代入，提供了一种借由阅读拉近艺术与生活之距离，亦从中获得情绪纾解，驱散“围城”内外精神之霾的可能。
艺术家手记&对谈
刘豪格
再谈《无花果与宇宙大爆炸》
“对于一座城市，你所喜欢的不在于七个或七十个奇景，而在于她对于你提出的问题所给予的答复。或者在于她能提出迫使你回答的问题，就像底比斯通过斯芬克斯之口提问的一样。”
——伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》
——伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》
《无花果与宇宙大爆炸》影像 5‘07'
卡尔维诺的《看不见的城市》里，马可波罗在不同城市中旅行，如同我的动画影像作品《无花果与宇宙大爆炸》里的主人公也在不同的空间中旅行。这部五分零七秒的动画，是我读书时代个人状态的映照，也算我比较早的一件作品。借这次展览，我试着去回顾当初的创作过程和观念，并通过当下对《看不见的城市》的阅读，来探讨日常阅读与艺术创作间的逻辑关联。比如，书里的主人公和我作品里的主人公都是在穿梭和游历，一个付诸文字充满想象的空间；一个付诸动态画面，充满视觉的遐想。文学和艺术，重要的在于予人启示，诱发人不断进行问题的思考。“她既无名称又无地点，我再向你说明一次描述她的缘故：在可以想象的城市的数目中，那些元素组合缺乏联系的线索，缺乏内在的规律，缺乏一种透视感和一番故事的城市必须排除在外。”
——伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》
——伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》
《无花果与宇宙大爆炸》视频截图
影片由四个不同时空的画面构建一个类似循环的叙述，每个空间又不给人明确的叙事情节，在图像符号与不同场景中的游荡，不同的时空画面给每个人不同的遐想，也带给人不同的问题。《无花果与宇宙大爆炸》视频截图
“城市犹如梦境：所有可以想象到的都能够梦到，但是即使最离奇的梦境也是一幅画谜，其中隐含着欲望，或者其反面——畏惧。城市就像梦境，是希望与畏惧建立成的，尽管她的故事线索是隐含的，组合规律是荒谬的，透视感是骗人的，并且每件事物中都隐藏着另外一件。”
——伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》
影片一共包含4个空间：室内房间、外太空、空房间、最后穿过城市回到自己。开始时主人公正在密闭室内房间看电视，在开一瓶汽水后发现汽水里有条鱼，主人公很冷静将鱼倒入鱼缸，房间地震后出现外星人如同上帝一样接走主人公。当主人公醒来后发现自己在外太空飞船里，点开屏幕，屏幕如同宇宙大爆炸般打开。根据圣经的启示，我理解的无花果是罪恶的开始，大爆炸便是一切的开端，两个开端意味着宗教和科学的神秘莫测。而梦恰恰也是神秘的。爆炸之后画面出现连续的空房间，每个空房间都有自己如梦般的故事。虽然是梦，但现实痕迹不停流露出来，串联出一个来自封闭空间的人在世间走一路而淡然回到原点的境遇。——伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》
《无花果与宇宙大爆炸》视频截图
在影片的最后，我在相似的一个房间里结束了这个循环的叙事。智慧的无花果诞生，大爆炸后留给世间永恒的疑问，影片不是在试图解决问题，而是在不断提出问题。比如智慧的无花果总有被黑暗吞噬的时刻，每个人所处的社会也总有智慧被埋没的遭遇，如何选择，是逃避还是坚守，是交给我们所有人的人生命题。“鱼”这个意向符号也不断出现在我后续的作品中，无论是在该影片房间中的鱼，还是《鱼缸》里被困的鱼，其实都是我在探讨时间与空间、社会与群体、人与人......之间各种循环与束缚的关系。以“鱼”影射“人”，隐喻一种象牙塔状态以及自我难以逾越的关卡、无法逃离的现实困境。
《鱼缸》视频截图
当初在做这些作品时，我还看了很多哲学相关的书，比如《查拉图斯特拉如是说》《悉达多》，也看了些跟梦境、潜意识有关的书，比如《做梦的艺术》。而今天，我又在阅读《看不见的城市》时，找到了我的作品与书作者在情感上的某种共鸣。或许，文学作品和日常阅读不能作为艺术创作的直接来源，但它一定可以为灵感的乍现创造一种突发的动力，成为创作的补给，通过阅读，能让我对生命的真谛与生活的真实理解得更为透彻，情感更为丰富，而这正是艺术创作之所需。对话
张予津&刘豪格
张：你一直以来较为完整的创作都是以动画影像为主要表达形态吗？因为你似乎并不多产，对你而言，做动画影像过程中都有哪些难点和不可控因素？
刘：
刘：两部影像都是以个人生活和社会环境作为主要创作感受，第一部是我在大学毕业时候，对学校社会环境的个人感受，《无花果与宇宙大爆炸》是从人物在不同环境，不同空间的转移层面展开；《鱼缸》是离开学校后的状态，包含多线段叙述和交叉蒙太奇，用半叙述和非叙述的结合，符号的转变和语言的叠替，手绘也更多元。我是更注重人与社会、群体之间，人与人之间的关系，《鱼缸》更多包含的是我个人在这个社会的感受，但这些都是从本体论角度出发的，我现在想做的作品则尽量排除本体论，也会排除叙述结构，不过这都是尝试。张：你的影像作品相对来说是叙事性的，有一定的故事情节，但如今不少影像作品是非叙事的，这方面你是如何考量的？你如何看待当代艺术非叙事影像作品之于观众的陌生感和不可读？
刘：
张：《无花果与宇宙大爆炸》是你几年前的作品了，重新回看，当时创作时的问题哪些在今天的状态下是已经解决的，哪些仍是持续探索的？
刘：问题是不断产生的，但是否解决已经不那么重要，面对问题时的解决过程对我来说才是如此得有意义。
张：有比较喜欢的艺术家和艺术风格吗？
刘：当代艺术有很多好作品和艺术家，但要影响我更深的是一些电影导演们，希腊导演安哲罗普洛斯，德国导演赫尔佐格，智利导演佐杜洛夫斯基，都是我欣赏的。张：你反复强调人与人，人与空间的束缚感，生活中，或者在你的成长历程中，你有过被束缚，不自由，很压抑的经历吗？
刘：我去过一些城市，认识过很多人，但你不管在哪座城市，或和其他人交流，都会感觉你只是在一个地方呆着，只是和自己在交流，确实如卡尔维诺借马可之言问可汗大帝：“你拥有这么多城市，但你从来不出皇宫，而我去了这么多的城市给你叙述每个城市，这些城市到底属于你还是属于我。”并不是我成长有束缚或压抑，而是我认为周围人的状态和整体社会状态。好比你问我为什么我会留在北京，其实对我而言重要的并不是哪个城市，而是这个城市给我什么样的问题以及给予我问题的答案。
张：你会坚持进行影像创作吗？影像作品不及架上、传统形态更具市场性和收藏性，也就是说，很难给你带来付出与回报成正比的物质回馈，那平时供给你创作的经济来源和谋生手段是什么？你又是如何平衡创作与谋生手段之间的关系的？
刘：
张：你是一个悲观主义者吗？什么会让你陷入极度焦虑和不安？
刘：我只是一个悲观的乐观主义者。张：眼下，你最渴望做出改变的是什么？
刘：我个人希望人类把发展的重心放在航空事业，和基础物理学研究，因为最终束缚人类的还是时间和空间，简单说科学技术还是太落后，人类进行星际航行的时代才是人类新的纪元，到时候人类的思维模式，时间观念，甚至国家概念都会改变，人类将在那个时期有一种从物种上的再次进化，好比远古鱼类登上岸进化成爬行类。张：创作之外，你排解压力和释放情绪的自娱方式还有哪些？
刘：创作只是生活的一部分，生活中还是要有很多好玩的。
张予津&刘豪格
张：你一直以来较为完整的创作都是以动画影像为主要表达形态吗？因为你似乎并不多产，对你而言，做动画影像过程中都有哪些难点和不可控因素？
刘：
之前作品都是以动画影像为主，但今年有一些新想法，媒介上也会多元不止是影像，但影像我还是会继续。做个实验动画作品相比较其他媒介的时间跨度很大，一般都是一年或两年一件作品，除非你有团队制作，我并不是学这个专业的，所以所有制作的技术问题都是在制作过程中一步步解决，但这些和最终的完成相比，都不重要。动画影像媒介对我而言，相对电影更好控制，也包含时间和空间，行为与声音。动画，在我之前的理解维度里，是一种三维影像：二维绘画加上时间维度，加上时间性可以让每一帧的集合被赋予不一样的结果和意义。简单说，动画也是我的思考方式、表达方式，但如果我认为我的一个观念或者想法更适合其他媒介，我也会做出改变。
张：你的实验动画作品，有贯穿其中的一条创作主线吗？比如，你更侧重于关注哪些层面，反映哪方面问题？刘：两部影像都是以个人生活和社会环境作为主要创作感受，第一部是我在大学毕业时候，对学校社会环境的个人感受，《无花果与宇宙大爆炸》是从人物在不同环境，不同空间的转移层面展开；《鱼缸》是离开学校后的状态，包含多线段叙述和交叉蒙太奇，用半叙述和非叙述的结合，符号的转变和语言的叠替，手绘也更多元。我是更注重人与社会、群体之间，人与人之间的关系，《鱼缸》更多包含的是我个人在这个社会的感受，但这些都是从本体论角度出发的，我现在想做的作品则尽量排除本体论，也会排除叙述结构，不过这都是尝试。张：你的影像作品相对来说是叙事性的，有一定的故事情节，但如今不少影像作品是非叙事的，这方面你是如何考量的？你如何看待当代艺术非叙事影像作品之于观众的陌生感和不可读？
刘：
我的影像并不全是叙述，不是以故事作为主要构架，是包含部分叙述，如果分类我也会分在非叙述。影像史发展本身是从实验电影开启的，之后才有了叙述电影，而叙述电影只是影像中的一个分叉，表现作者的感受或意图，不一定用一个故事作为架构，有很多逻辑关系可以架构影像。
陌生感是大部分当代艺术作品都有的，但要看每个人的理解和感受，有些作品确实需要作者的解读才能明白，这种解读并不是说明书一样，而是给你认真看作品的一个方向。我的影像之前很多人看了也看不懂，但有些人和我交流说了他们各自的理解，和我做这个作品想法反而不太一样，但我觉得这样是非常好的，并不是每个人的思想、认知都是相同的。张：《无花果与宇宙大爆炸》是你几年前的作品了，重新回看，当时创作时的问题哪些在今天的状态下是已经解决的，哪些仍是持续探索的？
刘：问题是不断产生的，但是否解决已经不那么重要，面对问题时的解决过程对我来说才是如此得有意义。
张：有比较喜欢的艺术家和艺术风格吗？
刘：当代艺术有很多好作品和艺术家，但要影响我更深的是一些电影导演们，希腊导演安哲罗普洛斯，德国导演赫尔佐格，智利导演佐杜洛夫斯基，都是我欣赏的。张：你反复强调人与人，人与空间的束缚感，生活中，或者在你的成长历程中，你有过被束缚，不自由，很压抑的经历吗？
刘：我去过一些城市，认识过很多人，但你不管在哪座城市，或和其他人交流，都会感觉你只是在一个地方呆着，只是和自己在交流，确实如卡尔维诺借马可之言问可汗大帝：“你拥有这么多城市，但你从来不出皇宫，而我去了这么多的城市给你叙述每个城市，这些城市到底属于你还是属于我。”并不是我成长有束缚或压抑，而是我认为周围人的状态和整体社会状态。好比你问我为什么我会留在北京，其实对我而言重要的并不是哪个城市，而是这个城市给我什么样的问题以及给予我问题的答案。
张：你会坚持进行影像创作吗？影像作品不及架上、传统形态更具市场性和收藏性，也就是说，很难给你带来付出与回报成正比的物质回馈，那平时供给你创作的经济来源和谋生手段是什么？你又是如何平衡创作与谋生手段之间的关系的？
刘：
影像只是给我一种思考问题方式的呈现方法，不同思考方式相对作品也会用到不一样的媒介，我在制作作品中没有过多考虑市场和收藏，也没有将自己作品当做符号语言来思考，当然市场是必须要考虑的，这几部影像都是自己比较纯粹点儿的想法，影像需要消耗资金，那就赚够钱再实行。我并不想过于把自己作品往商业或视觉语言上靠，但市场是必须要考虑的事实，这也是之后作品需要面对和解决的问题。
张：你是一个悲观主义者吗？什么会让你陷入极度焦虑和不安？
刘：我只是一个悲观的乐观主义者。张：眼下，你最渴望做出改变的是什么？
刘：我个人希望人类把发展的重心放在航空事业，和基础物理学研究，因为最终束缚人类的还是时间和空间，简单说科学技术还是太落后，人类进行星际航行的时代才是人类新的纪元，到时候人类的思维模式，时间观念，甚至国家概念都会改变，人类将在那个时期有一种从物种上的再次进化，好比远古鱼类登上岸进化成爬行类。张：创作之外，你排解压力和释放情绪的自娱方式还有哪些？
刘：创作只是生活的一部分，生活中还是要有很多好玩的。
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“青年策展人项目”是2016年常青藤计划在“中国青年艺术家年展”之外推出的全新项目，以项目制的方式面向国内外青年策展人征集展览方案，最终选择出优秀的有效方案辅以多层面的扶持与引导，助力青年策展人将艺术构想变成展览现实。
2017年，常青藤计划持续推出青年策展人项目，并为入选者提供更为专项细致的辅助引导。
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