2017年度网剧男主角潘粤明 李现同框 演技成就大IP

如果说2014年是国产网剧的爆发年，那么三年之后的今天，网剧以飞快的速度进入了精品化的行列。潘粤明主演的《白夜追凶》一路高歌，豆瓣评分超过9.0；李现主演的《河神》最终收获了8.4分的豆瓣评分与突破17亿次的点击量。...

如果说2014年是国产网剧的爆发年，那么三年之后的今天，网剧以飞快的速度进入了精品化的行列。潘粤明主演的《白夜追凶》一路高歌，豆瓣评分超过9.0；李现主演的《河神》最终收获了8.4分的豆瓣评分与突破17亿次的点击量。这些足以证明：即使是网络时代，精湛的表演，精致的制作，精巧的故事依然能吊起观众的胃口，涤荡观众内心。网剧观众则随着网剧一起成长，经过了粗粝的飞速期，迎来了精品化。《白夜追凶》监制五百说：“我的理想就是成为中国式的好莱坞制片人。”按照目前的方向来看，目标也许不远了。

“其实没有，就像任何一个人都该对自己的工作负责一样，我只是在工作而已。”而这个工作让潘粤明重新回到观众的视野，他从一些无关演技的新闻中走出来，他证明了演技这件事儿依然比什么都重要。他觉得自己就是个手艺人，打磨技艺，不敢怠慢，然后等待机会来敲门。

《白夜追凶》当然是个最好的机会。“我拿到剧本的时候就被震撼了，分裂的角色、跌宕起伏的故事，当时我认为，悬疑、警匪题材在网剧世界应该是个小众题材，但还是坚持演了。”

的确，这类题材在过去几年的网络剧世界的确是小众题材，但近一两年，很多类似题材的作品喷薄而出，它们制作精良，故事足够好看，在豆瓣的评价上、在点击量上都取得了优异成绩。

在外人眼里，潘粤明虽然走出了旧世界，但他自己依然觉得还是那个潘粤明。《京华烟云》里的曾荪亚几乎就是从小说中走出来的表演。他被称为“国民小生”然而又不仅仅靠英俊的外表博取关注。

在漫长的沉寂的五年中，潘粤明很少解释自己的困境，他抄写《心经》，学绘画，高山长河，寄情笔墨。然后他参加了“跨界歌王”，唱了崔健的摇滚、李宗盛的《漂洋过海来看你》，都是大师的作品，都情深义重。潘粤明坦言，大师的歌最不好唱，听起来简单，唱起来起伏不定，为此他日夜在家练歌，还是那句话，他是个手艺人。

表演是天赋吗？潘粤明说不是，是勤奋和认真，是努力，是不知道什么时候降临的运气和命运。

在《白夜追凶》里，潘粤明分饰两角，他通过延伸、小动作、细微的视角让一个角色沉稳老练，一个角色不拘一格，略显不羁。

然而这两个角色本身也有错位，所以媒体说，潘粤明是在一人分饰四个角色。“兄弟俩加一起有1000场戏左右，刚开机就拍兄弟俩的对手戏，大概拍了两个礼拜。我当时就奇怪了，一开机，每天的通告就都是我一个人，都是自己跟自己的对手戏，我被关在棚里两个星期。幸运的是，最难的兄弟对手戏一开始就拍了，如果到杀青时再拍，兄弟俩的戏就没有那么大的冲劲了。”

换句话说，他两个星期都在喃喃自语。

接着，这部剧就意外地火了，没有话题炒作，没有鲜肉加盟，没有阐释得失的架空历史剧元素，这样一部偏小众的作品还是火了。豆瓣评分超过9.0，足以证明，即使是网络时代，精湛的表演，精致的制作，精巧的故事依然能吊起观众的胃口，涤荡观众内心。

潘粤明由此走出了几年的平静期，他重回大众视野，他开始参加综艺节目，开始广受追捧，即使粉丝说他胖，也带着喜爱的深情。

他是被一部网剧再次捧红的。但他对网剧几乎一无所知。他被一种新的思潮改变了生命运行的轨迹，却认为那不过是一种工具。



“对一个演员来说，电视剧、网剧都没有什么区别。我只是按照剧本去表演。他们都说我在网上也火了，但网络传播是宣传的事儿。”确实，潘粤明还是个精耕细作的演员，能在上空俯视一部优秀的作品，也能沉下来进入角色，在角色中行走，栖息。

《白夜追凶》第一集，镜头一转，一个潘粤明看见了跟自己一模一样的另一个潘粤明。二人在同一所房子里一起吃、一起住。分工明确的一个白天出去，另一个晚上替班，扮演着同一个人……

这是一个虚构故事，但也是现实一种。你能想象在舞台上咆哮歌唱的潘粤明还有一面是安静地抄写经书吗？其实哪个潘粤明都是真实的潘粤明，沉寂的和辉煌的。所幸这些人生起伏没有让一个好演员迷失自我。

如果潘粤明在《白夜追凶》里的表演证明了演技依然是网剧观众认可的重要标准，那么李现的爆红则证明，长得帅再有好的演技能量就无法估计。

李现凭着在大热网剧《河神》中的惊艳表现火了一把，这部剧无论是各人物的演技还是颜值、剧情、画面都能经得起推敲。李现饰演的是小河神郭得友，社长觉得这个人物跟他本人的性格契合度很高，看他的表演游刃有余，赋予了角色很多有张力的地方，让更多的人认识了他。其实李现在《万箭穿心》和《法医秦明》这两部大热网剧中都有出演，不过不是主角，人物也没有特别鲜明的特色，一直不温不火。

今天的李现，似乎能证明一个结论：外界以为娱乐圈浮华狂乱，然而对于一个演员来说，他唯有一部一部接戏，一次次打磨自己的演技，守得住寂寞困惑，才能浮出水面。

李现自己说：“在《河神》的角色塑造过程中，充满乐趣，感觉很畅快，导演陈国富给我最大的自由度，让我尽情发挥。”

但事实上，即使是李现之前出演的作品，虽然不像《河神》一样让他大红大紫，但每一个角色都刻画得足够有张力，让人记忆犹新：《万箭穿心》里心灵受创的马小宝,《睡在我上铺的兄弟》中忠义专情的谢训,《法医秦明》里雷厉风行的林涛……

特别是《法医秦明》，最初导演找到李现，李现看了剧本和原著小说就欲罢不能，这个刑警的角色深深吸引了他。

但在拍摄过程中，又有着巨大的挑战。刚开始拍的时候，他看到尸体、脏东西的道具还会禁不住呕吐，到了拍摄中期，看一眼尸体，接着吃饭已经成为常态。

跟潘粤明一样，李现虽然站在高处，但还是相信命运的垂青，即使他是凭借自己不断扩展的表演维度来拥有了今天的荣耀。



说到底，李现真正打动观众的不仅仅是精致的外表，可能更多的是他充满灵动的一个眼神，潇洒不羁或者不喜不悲的一个表情。毕竟，精致的面孔和精湛的表演，其实不矛盾。

《河神》由爱奇艺与工夫影业联合出品，完全由新人团队操刀的网络剧最终收获了8.4分的豆瓣评分与突破17亿次的点击量，连原著作者天下霸唱都现场感叹对改编“非常满意，超出预期”。

李现自己则认为，与这个剧本相遇非常有缘，“我上学的时候就喜欢读《鬼吹灯》，而这个拍摄团队虽然是新人，但充满激情，他们是一群对影视剧痴迷的人。”



如果我们把维度放大，这些对影视剧痴迷的人——包括李现自己，他们投身网络剧直接推动了网剧走向精致化。李现认为，“在表演上，网剧其实和电视剧没有感受到区别，遇到了喜欢的剧本、喜欢的团队，就去演了，没有去想播出平台的事情。在宣传工作中，确实感受到网剧在新媒体传播途径上更丰富，受众更偏向年轻人。上星的电视剧受众的年龄层会更广阔一些，也就是所谓的更‘国民化’吧。”

所以，网络当然能推红一些人，让他们一夜爆红，但更可贵的是，一些人文火慢炖，锤炼演技，一次次深入不同角色，一次次尝试拥抱变化，他们成功的路途其实也没有什么特别的迥异。

网剧虽然不断精致，同样精致的应该是打动人心的演技。如果你的表演抵达了彼岸，无论是电视剧还是网剧或者电影，都能让一个好演员游刃有余；如果你没有精湛的演技，动人心魄的眼神，生存的维度就会受到约束。李现属于前者。

导演、制片人五百认为自己拍的网剧之所以特别火，跟运气有关系。从《心理罪》到《白夜追凶》一路叫好叫座，《心理罪》的点击高达4亿次，虽然数据上不如很多热门网剧，但作为一部略微小众的题材类型片，依然值得称颂。

《白夜追凶》则表现更加优异，豆瓣这种对作品要求甚高的点评网站给出了9.0的高分，可见观众对这部剧，对主演都给予了深刻的肯定。甚至潘粤明都因此再次爆红，成为90后追捧的新偶像。

但是五百认为网络对于网剧的推动固然意义重大，传播方式、明星效应都发生了巨大的变化，但根本上，网剧火爆依然是靠的是经典的题材，曲折动人的故事，演员的精湛表演以及精良的制作过程。

如果说2014年是国产网剧的爆发年，那么三年之后的今天，网剧以飞快地速度进入了精品化的行列，这个速度和规模恐怕是其他国家难以想象的。而精品网剧无一例外都靠高水平的制作水准征服观众的，从这个角度来说，五百说的正是核心——时间流转，互联网改变影视形态，但好口碑依然需要耐心打磨情节，提升制作水准来实现。而网剧观众则随着网剧一起成长，经过了粗粝的飞速期，迎来了精品化。

也许，人们还记得当年被称为网络第一神剧的《毛骗》吧，它由爱奇艺推出，豆瓣评分高达9分，然而人们依然注意到，这部剧还有粗制滥造的痕迹，这几乎就是网络剧最初的形态——形式、叙事都很新颖，但制作水准有待提高，它们吸引一批对网剧感兴趣的原住民，然后审美提升，推动网剧走向精品方向。

2015年，网剧《盗墓笔记》横空出世。这部剧最有标志性的特色是实现了网络剧的付费习惯。这部网络剧单日播放就有过破亿的记录，可见人们对网剧的兴趣日渐浓烈。而在同一年，一部网剧一天的点击能超过1000万次就算是网络大剧了，你们一定记得《屌丝男士》、《万万没想到》这些经典的网剧，他们的数据也不过是日点击在1000万以上。

而《盗墓笔记》的运作方式成为网络剧的一个典范，值得借鉴。比如，大IP的合理延伸。《盗墓笔记》本身就是一部叫好叫座的畅销小说，长盛不衰，粉丝群巨大而广泛。而当这个大IP要改变成网络剧之后，话题从未消减，无论是正面的还是负面的，各种纷争、讨论都在网络上刮起飓风，让即使对这个IP不感兴趣的人也翘首期待。

从创作阵容来看，《盗墓笔记》已经开始走向了精品化的制作路径。两位香港导演都有拍摄惊悚片的深厚功底，他们擅长缔造让人窒息的恐怖气氛，而且他们都是电影导演，将电影的拍摄手法和叙事技巧巧妙融入。

编剧白一骢名声显赫，《暗黑者》、《死亡通知单》和大火的《执念师》都由他作为制片和编剧。

大IP、网络流传的各种话题、强大的制作班底，这几乎成为了网络剧发现的新路径，很多IP卖出了天价。原创小说《花千骨》所衍生的电视剧及游戏版权价值已经超过20亿元，为出品方慈文传媒带来了近2亿的实际收入。投资人没有不喜欢打IP的。

在2016年上海电视剧制播年会上，这两部尚未开拍的电视剧，就被爆卖出近1500万一集的高价。以片长90集算，总售价将达13.5亿元，再加上二、三轮和海外版权售卖，这部剧的最终销售额会超过15亿元。从2015年的剧王《芈月传》200万一集，到《如懿传》的1500万一集，电视剧版权的暴涨仅仅花了不到一年时间。

但是如果我们只是审视原生态的网络电视剧，就会惊讶地发现，观众对他们的评价已经超越了传统电视剧。

根据豆瓣评分的统计，过去十个月上线的网剧平均分值达到6.4分，这一水平已高于国产电视剧的平均分值。而三大视频网站都有自己的高评网剧“吸粉”，9.1分的《白夜追凶》无疑是一匹黑马，除了这部戏，优酷出品的《大军师司马懿之军师联盟》也拿下8.1分；《毛骗》团队出品的《杀不死》，是腾讯视频前三季度唯一一部8分以上作品；爱奇艺的“高分代表”在今年尤其多，年初的《射雕英雄传》及《花间提壶方大厨》，豆瓣评分均为8.0分，三季度的《河神》评分8.4分，紧接着上线的《无证之罪》获得8.3分。

五百坦言，好的网剧依然依靠有实力的团队来塑造，像《白夜追凶》等热门网剧之所以让大家觉得制作精良就在于，他们动用的是国内甚至世界一流的制作团队。

换个角度，现在很多优秀的电影人、电视人也投入到网剧的制作当中。韩三平参与了《无证之罪》，由秦昊出演；《河神》则有中国最优秀的制片人之一陈国富领衔，曾经是《天下无贼》、《狄仁杰》系列的编剧张家鲁也加盟这部网剧的团队。

这个过程远远比我们想象的迅速而惊人。冯小刚公布了他将监制爱奇艺网剧《剑王朝》的消息；周星驰所在的新文化也和爱奇艺签下合同，共同开发《美人鱼》网剧版和《西游降魔篇》网剧版，星爷本人将参与后者的制作。

网络剧的火爆，是变革的互联网与传统拍摄技艺的结合。冯小刚就说，明星和流量能给作品加持，然而好的网剧依然需要演技。

五百认为，潘粤明在《白夜追凶》中的表现就证明了这一点。如果我们只把维度锁定在2017年，这一年，受关注的网剧题材正在发生变化。此前火爆的网剧一般是架空历史剧、古装爱情戏，本年度超过万人点评、8分以上的网剧时，除了《花间提壶方大厨》属于古装爱情类型，多部口碑“炸裂”的罪案剧或悬疑剧横空出世。

这或许说明，深受美剧影响的一批人开始把视线转移到国产网络剧上来。他们评价中国网剧好的标准就是：拍得很有质感，很像美剧。

《白夜追凶》最能证明这一个观点。监制五百说，我的理想就是成为中国式的好莱坞制片人。按照目前的方向来看，目标也许不远了。

编辑／王晓白

特邀摄影／梁横溢

采访／陈药师

造型／Lindsay

视频统筹／高若萌

特别制片／yuritan

潘粤明化妆／冰冰

潘粤明发型／唐甜（ONTIME）

李现妆发／王亚飞

制片助理／范雨阳、李梓璇

造型助理／马关清，婷婷

图片置景/Matt

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