跟古人学构图

读画看构图。...



现如今，事瓶花、布茶席、置案头、造庭院之风空前盛行，生活美学的浪潮，席卷而来。然而事必有法，美的呈现也有着一定的要求和标准，就如同古之文人，插几枝花、置数件器、造一方园，都力求『有如画卷』，如此方得雅趣。

那么画卷之美，所指究竟为何物呢？绘画艺术之精深非片语可以言清，今只对几种构图之法略作分享，似可效行于美学诸多领域。



平列式构图常见于早期绘画，画面中各物象相互独立，一字排开地呈现在未经描绘的背景之上，如《五牛图》等。这种布局体现了中国绘画的早期风貌，相对于后期层次不穷的创新图式，有着质朴的气息。





居中构图是中国全景山水画初期的一大特点，山体位于画面正中，气势巍然磅礴，雄奇伟丽。如《林泉高致》中云：『大山堂堂为众山之主……其象若大君赫然当阳，而百辟奔走朝会』。浩大的山体像君主一样堂堂而立，周围的小峰林壑如同群臣一般簇拥着它，主题十分明确。







随着北宋全景式山水构图发展的成熟，山水倚立旁侧的形式逐渐出现，山川顾左让右，引实纳虚，带来了全新的意境感受。此种轻松自然的山水格局，使得留白的意义慢慢凸显。





以对角线为分界，一半施以笔墨，一半布以留白，在斜构式的画面中形成虚实相映的效果，顿时破除了刻板、呆滞的气氛。而留白处的略施点缀，则会让意境更为悠远。







边角构图将画面的主体形象化繁为简，放置在边角的位置，留白的面积进一步扩大，虚实对比愈加强烈，使得所状写的景物高度凝练，这种简括的格局，实现了一种空灵之美。





三段式构图清晰表现出近景、中景、远景，层次分明，节奏疏朗。此法尤以『一江两岸』式经典布局为代表，近树、中水、远山，浓淡分布，虚实相间，营造出一种悠远辽旷的意境。大片留白处多为空濛江水，故此法更适表现多水江南的清润灵秀。







将物象主体呈S造型，增强了动感体验，并且极具生命意象。如文同《墨竹图》，突破竹子自下而上、垂直生立的常法，所绘之竹凌空迂回而下，风姿动人。竹子『为垂岩所轧』但又挣扎向上生长，实乃君子生命之写照。





潘天寿先生曾叙述过构图的平衡问题，他以秤作比喻，认为『物大而重，秤锤离秤纽就远；物小而轻，秤锤离秤纽就近，它以秤锤与秤纽相距多少进行调节，由于三者的距离不同，才能求其平稳而得势』。

《寒雀图》的构图恰如此理。屈曲的老干如同秤杆，而麻雀便像秤锤，画卷左面聚集了五只麻雀，它们间距离较近，排列密集，使得画卷的重心稳定在画面的左部。而右面则松散地画有四只麻雀，其中最远处的那只正飞在空中，平衡了左面极重的分量感，使整个画卷不致于向左倾倒，显得平稳而又富有变化。





赏画未必是为了画画，它涉及到生活美学的方方面面，功用甚广，是我们值得享用一生的精神财产。而除了最基本的构图之外，绘画中的其它要素也值得我们去研习。《中国绘画名品》，高清名作，详细解读，邀君静心读画，充实你的艺术之心。



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