小灶丨吴福喜：临摹不一定成名家，但名家一定是从临摹开始的

正是春游好时节，也是画者外出采风好时期。...

最美人间四月天，微风拂面春意浓，桃花依旧笑春风。

正是春游好时节，也是画者外出采风好时期。写生也不是一学就能做到的，想要画得好，还得先模仿。学画画就是按照临摹——写生——默写再到形成自我风格的路径步步提升。临摹中最聪明的方法就是学习最优秀的案例，然后再超越。

今天，吴福喜老师就来和你聊聊“作画先学古”那些事儿。学过绘画的人都知道，学画画的第一步，一定是模仿，而在写意的中国画更是避免不了。第一步就是临摹古画，打好稳定的基础。临摹古画需要有敬畏之心，一笔一画皆认真。

明画家文徵明学赵孟頫的作品何等慎重和虔诚，曾向友人借来古画，借归月余，方才临摹一遍。

他到老年还一直不断学习，并且兼学别人。齐白石老人亦是如此，老年还临摹芥子园画谱，小儿子好奇的问他，“你已经是大画家了，为什么还学这个？”齐白石回答，“活到老学到老。”

他还说，“画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。”

临摹学习古画的重要性也就不言而喻了。

已近九十的耄耋老人，还会思索前辈画家的艺术奥妙，这就是名家对于画画的心境与精神。唐伯虎也是临摹古画高手，他曾在他的摹古画册上说：“余性嗜古人名画，而不能多藏。闻吴江史氏储蓄甚富，因与德弘走阅数日，因尽发其帐中之秘，归而不忘。”

他才高八斗，号称江南四大才子之一，诗书画学样样精通，对待古人名画也像一个学生一样恭敬谨慎学习。沈周是专注学习宋元大家画作的画家，他很重视学习古人，还有一句名言—— “因师众长复师古”。

他六十一岁那年的中秋，他凭记忆临摹黄公望的《富春山居图》，其对黄公望之作的敬畏之情跃然纸上。

他也极其喜爱倪赞的作品，但“苦忆云林子，风流不可追”。他学古画即是临摹亦是创作，曾题诗云“画在大痴境中，诗出大痴境外。恰好百二十年，翻身出世作怪”。

这些绘画大家学古是十分虔诚，又是极其慎重，绝不轻易动笔的。绘画是心灵的影像，而不是眼中之景，看重的是心境和意趣。如“物在灵府，不在耳目”、“搜尽奇峰打草稿”等等。

元代以来大部分画家以仿为主，导致个人的经验往往淹没在前代大师的形式中，没有自我。

即兴作画，画那一时刻最直接的感受，那种真实的冲动，如“雪夜访戴”的王徽之所说“乘兴而来，败兴而归”，就有这样得意忘言的感受。

生活有各种各样的美好，如果你是一个不知道发现生活之美的人，被知识、情感、欲望各种因素所掩盖，就算一个美好世界放在你眼前，你也恍若隔上了千里。

一旦你可以发现生活的美好，就像闻花飘香，那种自然灵动的生命气息会在你的灵魂深处觉醒。

作画的关键惟在一个“兴”字，画自己直接的经验、鲜活的体会、自然的妙悟，所以好画有一种“笔笔皆在目前”的妙处。国画的心境会有三种阶段：

第一阶段例如山水画，一般通过近处的山峰和远山的浓淡关系让画面显得有层次感。单纯的欣赏自然，这山真壮阔，这水真清澈。

第二阶段其实就是看到了自己，那就是第二个阶段。你所作的画作，都是有你当时的心境和情绪的，就如唱歌一样，感情通过音符慢慢溢出，不用你去用语言形容，就有种直接的感受扑面而来。

第三阶段己所欲，亦勿施于人，也忽施于物。真山就是真山，你画的不一样但有意味，这并不代表就比真山好，同时你画的再像也是不如真实的、现实的山。从心境回到自然，更有别致的美。

说到底，人之一生，其实只有一件事，那就是自我心性的修炼。

只有不断修养自我的性情，才能对自然万物有感；只有思想到达一定的高度和境界，才能融会贯通、随心所欲，让世间万物为我所用，无处不通达，无事不可行。

春

花



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