娜塔丽·德罗埃：生活至简，生命温热

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在法国西北部海滨小镇杜瓦尔纳内兹（Douarnenez），娜塔丽·德罗埃建立了自己的工作室。她甫一开始创设陶瓷工作室，还是在2004年。那时，她已经是一位有所成就的艺术家，主要是在跟随另一位法国摄影家伯纳德·加雷龙（Bernard Galéron）进行摄影创作。和陶土的一次偶遇之后，娜塔丽对于陶瓷材料所展现出来的令人惊异的塑造力所吸引，将她的热情全部投入在陶瓷艺术的创作中。



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“陶瓷可以让关于身体和材料之间的联系变得更容易”，娜塔丽如是说。她因着一种发自内心的热爱，选择了陶瓷作为她的艺术语言。通过这种艺术的语言，她可以从进行超理性的无意识言说中，找到与自我和解的最佳方式。在如此富有创造力的材料的对话中，娜塔丽通过双手与陶土之间的亲密接触，发现和表现这种带着大地温暖的美。

在起初，刚刚着手进行陶瓷创作的时候，娜塔丽·德罗埃面对陶瓷材料近乎一筹莫展。陶土的成型和烧成，在技艺的习得上会使初入行的人感到挫败。并且，陶瓷这种材料对艺术家提出来的苛刻要求，会伴随后者的创作生涯。在连续解决了生坯雕塑成型和装烧的技术关口之后，才能做到“游于艺”。



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诚然，在陶瓷创作中，尤其是解决技术难关的时候，娜塔丽遭受了数不清的挫折。她说：“即使在从事陶瓷创作多年之后，在创作过程中仍然能因为挫折和失败感受到相当恼火和失望。没有什么能够永远成功，在陶瓷创作中的各个阶段必须对作品保持极大的专注。”专注和坚持，是成功的陶瓷艺术家必备的素养。陶瓷艺术的特点在于，它既有能够人为控制的一面，又有“听天由命”而人力不可为的一面。在陶瓷入窑装烧之前，以及陶瓷烧成出窑之后，器物很可能与人所预想的有极大的差别。娜塔丽说，在创作的过程中，也需要运气，而这也时常在陶瓷创作中能够给人们带来惊喜。



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变化，这是在陶瓷创作之中不能绕开的一点。娜塔丽也是这样定义自己工作的。无论是现实的意义还是引申的含义，“变化”始终存在于她的创作中。在创作的各个环节之中，都会出现不能料想到的变化。胎料的配伍和陈腐、生坯的成型和装饰、坯胎的干燥和素烧、成坯的施釉和复烧，每一个环节中的细微变化都有可能如同蝴蝶效应一般，在最终的成果中放大为出人意料的样子。在几近永恒的成瓷之中，因着这些创作环节中的细微不同产生的新异，也满足着娜塔丽对于作品最终效果的好奇与期待。



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从事陶瓷创作，往往意味着在创作中要忍受孤独。对于娜塔丽来说，这种孤独并不意味着寂寞。面对陶瓷这种媒介，她能够在独处于室内进行钻研。这正是她所渴求的一种简单生活方式。陶瓷创作也不仅仅意味着孤独，在创作中，娜塔丽也会与人们产生各种各样的关联。她说，“无论如何，我的工作也是为了其他的人们。陶瓷创作过程中的独处，以及在工作中与别人进行交流，两者之间是一种很好的平衡。”



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在陶瓷器物创作构思的各个方面中，娜塔丽·德罗埃会首先关注器物的造型。对陶土赋形，需要在技术层面掌控得当，需要对泥料中各种成分配伍和胎料水分控制有很丰富的经验。娜塔丽在她陶瓷创作的最早开始的一段时间中，会着重于把握作品的造型。娜塔丽说，那时的她觉得“陶土的魅力在于它的纯白”。她会专注于形态，而把色彩先放在一边暂不顾及。



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娜塔丽·德罗埃的陶瓷作品，以一种清新淡雅的色彩，表现出她对于生活和生命的理解。在现代社会的语境中，回归质朴和极简，是经历过疯狂的消费主义时代的一种反思。娜塔丽享受在创作中的孤独，也享受她自己的作品传达出的一种简单生活的态度。白色的哑光釉和斑驳的蓝灰色、青绿色……这些都是在简单生活中抱有一颗宁静的心的表征。而这颗宁静的心又是温热的，正如娜塔丽的陶瓷作品，细腻、莹洁、线条柔美。“我最喜欢的颜色就是浅绿色系和灰绿色。另外还有蓝灰色、青绿色，这些都是自然的颜色。”这些颜色能够在大自然中寻迹，同时也是对于自然质朴生活方式的表达。

在娜塔丽的“蕾丝”（Dentelles）系列陶瓷作品中，她使用了自己钻研出的独特而复杂的成型工艺。“我在这项工艺上进行了很长时间的尝试，也经历了很多失败。”但是，每当开窑的时候，“蕾丝”系列总是能给娜塔丽带来很多惊喜。窑火能够带给作品很多意想不到的变化。而这些变化让“蕾丝”给了她兴奋的期待。



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除了有着一定先锋和实验性质的陶艺创作，娜塔丽·德罗埃也有包含着东方陶瓷美学传统的现代器物创作。茶碗、花瓶、餐盘、锅具，这些与生活产生紧密联结的器物，显现出关乎生活本真的简洁和淳朴。她说，“东方文化里，万物之间都有思想层面的灵性关联。艺术与手工艺将人们谦逊地与世间万物联系在一起。人只是宇宙的一个部分，不外如此。”这也正如同她将一枚形似叶片的标记作为自己工作室的标志一样，戳记在她的作品上。这枚印记似乎是寓意着“一叶一世界”，一叶是世界中的一个简简单单的“存在”。而她的作品，来自于泥土，也是这大千世界中切切实实的沧海一粟。或许也是因为同样的原因，她的作品常常以“ 阳光 ”（Sunny） 、“ 海岸 ”（Rivages） 、“ 暮色 ”（Crépuscule） 、“ 泡沫”（l’Ecume）这样自然事物的名称命名。



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在娜塔丽·德罗埃每天和陶瓷打交道的工作中，包括观察和思考、配伍陶土、印坯、看着生坯阴干、把生坯放入窑中素烧成为熟坯，这然后再是制备釉色、在熟坯上施绘、再进行试烧，最后制作批量加工所用的模具。“当然，我也不会忘记在这之后冲个澡。每天做完这一切，都会觉得自己与整个世界都是那么和谐与融洽，而这也让我非常欢欣”，她这样告诉人们。在艺术创作中保持一种简朴的生活方式，也是给美好生命的一个温暖拥抱。

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