《影》的邓超，值得一个影帝
还有另外一个人，也很重要。...
文 | 唐令
张艺谋的新片《影》就要上映了，在你们即将开始大幅度夸赞影片的视觉风格和造型美学之前，我们先来说说里面最重要的两个演员，邓超和孙俪。
《影》是个发生在古代的替身故事，那时候的一些王侯将相，为保平安，训练与自己容貌酷似的人当替身的事情也时常出现在稗史逸闻里，在《影》中，这个替身就叫做影子。
沛国的都督子虞是最被重视的功臣，因为一些特殊原因，他有一名叫做境州的影子，代他在外行事。
有意思的是，《影》并没有像一般的替身故事那样，让真身和影子一模一样，而是做了一个巧妙的设计：子虞病入膏肓、骨瘦如柴；替身境州却要完全重现都督盛年时的风采，一员武将、意气风发。
这就是完全不同的两个人。
也就是说，一人分饰两角的邓超，必须在银幕上呈现出两种完全不同的状态，一个子虞，一个境州，但都不是邓超自己。
在身体形态上去极致地靠近角色，以及在心境上去极致地靠近角色，这两者之间倒不一定有先后或优劣之分。
但至少在《影》这个替身故事里，这是必不可少的两条交织的波纹，两者共振才能放大出故事在形态上、结构上、内涵上的最大魅力。
邓超也的确通过对自己的极致控制做到了同时演活这两个角色。
这种控制是多层面的，有身体，有精神，还有对角色所处状况、变化轨迹的控制。
为了出同时演出子虞和境州两个角色，并且不用特效和替身，邓超需要先增重增肌10公斤，从自己日常的72公斤，增重到83公斤，先演健壮的境州。
这样的变化，真的堪称气球人。
你甚至能看到孙俪发微博说，邓超因为减重太过拼命，连脾气都变坏了。
从那句「因为我知道子虞需要」中你就能看出来，子虞和境州，其实已经活在邓超的身上了。
这其中最关键的，其实并不仅仅是减重或者增重，而是邓超作为一位演员，在戏里面已经完全「抛弃」了自己的身体。
这不仅仅是外形上的变化，而是真正会对身体和情感产生影响，让他直接成为角色本身的表演方法。
因为角色疯狂减重或增重的例子，在影史上并不算少数，克里斯蒂安·贝尔因为《机械师》中备受失眠折磨的特拉沃迅速减掉了五十多斤的体重，查理兹·塞隆为了《女魔头》中的沃诺斯胖了四十多斤。
他们都是非常优秀的演员，我们或许可以形象点儿把他们叫做「增肥减肥演技派」。
《机械师》
但是，在国内像邓超这样在极短时间之内，为了角色让自己的身体状态完全处于两种极端的例子，还真找不出第二个。
而《影》中子虞和境州这两个角色，还让邓超的表演又具备了与「增肥减肥演技派」不同的双重难度。
而对于邓超来说，更难的部分在于，他需要在减肥前后，把这些同框戏的部分都演一遍，每一个表演的节点、呼吸的节奏、相互之间眼神气息的微妙反应，都要诠释得一模一样。这是完全摒弃了科技化的、纯演技上的分毫不差。对于这种同框的拍摄，最开始剧组探索了许多科技上的实现方法，但是最后还是决定用世界上最笨的方式去完成它，这个方式就是「Didiber」。
比如上面这个拍肩膀的动作，在Didiber的「ber」上，就必须拍上去，早一点晚一点都不行。
这种方式拍出来的同框戏，最真，但是也最难，对于表演，邓超有他的敬畏心。对于这种最难的挑战，他是快乐的，摩拳擦掌想要去接受的，就好像一个孩童，随时随地等待着新的不可能。
看了影片你就会感受到这种难度，在这些子虞和境州同时出现的场景中，你真的几乎分辨不出来这是两个邓超演出来的。
一般的减肥或增重，都只用演瘦或胖的一种状态，但邓超要同时出演孱弱和健壮时期的两种状态，就多了一倍的工作量，但对于表演的难度而言，其实早就已经不是一加一大于二的程度了，而该是大于三甚至四。
比如在下面这个镜头里，境州那句「都督答应放我走的」，那种撕裂和力竭的感觉，就只属于境州这样在夹缝中生存的草根。
比如在下面这个镜头里，子虞虽然伛偻着，但敲打境州和说出那句「死心塌地干你自己的事儿」的时候，那种掌权者的气场，依旧是力透屏幕的。
既要同时扮演子虞和境州，又要演绎出两个人物身上这种从量变到质变的变化轨迹，这次邓超的演技，确实值得一个影帝。
她虽然在片中并没有一人分饰两角，但需要呈现的不同表演状态，其实难度完全不低于邓超。
身为子虞妻子的小艾，是全片的情感主导，她一个人要面对两个丈夫，就必然要有面对真假丈夫时在表演上的差别，而这种差别，几乎是完全相悖的表演方式。
在面对子虞的时候，她的情感是真的；在外人面前与境州相处时，她又要有一种伪装出来的真。
在子虞与境州同时与她相处时，她又得在面对夫君的真、和面对影子的假中来回切换；而在独自面对境州时，她又会陷入一种「假亦真」的情感与困惑当中。
在她慢慢对境州有了情感变化之后，同时面对子虞与境州之时，又会出现更加复杂的、她得在子虞面前掩饰自己对境州态度的戏中戏表演。
这么一算下来，至少也有五种不同的层次。
孙俪也在许多的细节，主要是眼神和微表情、微动作上，诠释出了这些不同的层次。
比如面对子虞，她很恭顺，像个妻子，但是眼神里，是带着一些闪烁的，那个微妙的眨眼，是条件反射般的、她对这个杀伐决断的夫君的敬畏。
比如像下面这个镜头里，她与境州共同执伞，有一闪而过的笑，但是立马又因为意识到不合礼数，迅速收住了。
在演技之外，《影》还让我们看到了孙俪隐藏的台词功底，片中的小艾全部都是她的原声。
其实在早年的《甜蜜蜜》中，孙俪的声音就已经成为了辅助塑造人物的关键一环，在去年热播的《那年花开月正圆》中，她更是把周莹前期的那种市井，和后期的沉稳都诠释得非常到位，连说话的感觉在前期都充满了少女的叛逆，在后期则是操持大家的沉稳。
《那年花开月正圆》
回到《影》这里来，她饰演的小艾，在算卦的时候说话的感觉徐而不缓，的确是个都督夫人的样子。
境州是子虞的影子，而帮着自己夫君维护影子假象的小艾，何尝又不是活在影子的真假明暗之中呢？
子虞、境州、小艾，在表面上，演着一场关于影子的戏，而出演他们的邓超和孙俪，不仅要完成表演层面的戏，也要完成角色在剧情中的戏。
这种双重的「戏中戏」，让《影》在关乎真假的主题讨论上，又进了一步。
不论真真假假，表演是真，看戏的人被激发的情感也是真，这便是虚假的「戏」本身所具有的最大意义。像邓超和孙俪这样，为戏奉献自己最「真实」一面的演员们，便是我们在「戏的虚假」中去寻找「生活真实」的那份关键。
邓超是位非常优秀的演员，但这次的《影》给了他一个新的表演境界，这个新境界并不仅仅在于一人分饰两角，也远远超出减重增肌的生理极限。它利用人物和结构上的精妙设定，让演员在一部戏当中的表演空间被放大了数倍，这种叠加效应，对邓超这样本来在表演上就很有力量的演员来说，正是一个绝佳的战场，他终于能够在有限的时间和空间里，把自己演技的能量场聚集成一个前所未有的峰值。
这就是邓超迄今为止最好的表演。
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