听音乐时，你都在听些什么

听音乐时，你都在听些什么？旋律、歌词、伴奏、声音....?还是只是当它背景音乐来听，mignon和你共同探讨，听音乐时，究竟听些什么能让你快速了解一首歌的精华和必要元素，共同规避听歌盲点，给自己一个良好的聆听效果，不枉费时间和功夫...



听音乐时，你都在听些什么呢？

很多人在音乐的背景下工作，并没有留意他听的音乐究竟哪里好哪里不好；

也有些人听的仅仅是旋律，好不好听，动不动听，容不容易进耳朵。好听就继续听，不好听就直接按下一首；

还有些人会听得仔细一点，把歌词都听进去。他能明白，歌者就好像一个说话的人，他在你耳边诉说他的故事，你只需要竖起耳朵听他娓娓道来便可。

上面这首《月半小夜曲》，就是一首典型的讲述故事的歌曲，可是它有一个更大的特点，就是前奏。什么是前奏？前奏就是一首歌还没开始进入主题歌唱部分的时候，一些乐器带动气氛的乐段，俗称“intro”，通常由一些比较舒缓的乐器来担当，把听者带进一个音乐的主题。例如这首《月半小夜曲》，我们可以听到前奏部分用了很悠扬的小提琴声作为开始，很缓和地把情绪带到了首段的歌唱性旋律，不会有突兀的感觉，很是舒服。听音乐时，我们也可以把这种前奏听进耳朵里，你会发现，很多歌曲，都具备很好的前奏可听性。

另一首李克勤的歌曲《我不会唱歌》同样具备很高的可听性，为什么？你听听，是不是全曲都是由郎朗的钢琴伴奏来完成的？如果这样的话，无论是前奏还是结尾，钢琴独奏都占据了重要的部分，那就不光是中部衬托歌者音色那么简单的角色了。我们可以看到郎朗跟克勤的部分交替进行，很好地融合在一起，给这首歌添色不少，外加克勤的”港式“普通话，歌曲就更富耐听度了。听听，能否觉得跟其他歌曲不一样？

其实就是电脑录制的伴奏跟现场live伴奏的大不一样，有水平的歌者都热爱live的舞台，可以更大地释放自己的魅力。

这是一首日本天后的《Come back to me》，是我很爱的歌！这首歌融合了好听的短小前奏和节奏感强的特点，很好地映衬出歌后的声音和歌曲的情感。制作歌曲的时候，如果把歌曲改成慢板又是另外一种感觉，所以我们更应注重歌曲的编曲和节奏的构成，它能给听者一种不同层面的感受。同一首歌，制作出不同版本，听者听起来是两首不同风格的作品，才过瘾。

举个例，陶喆改编的《月亮代表谁的心》，表现出来的是欢乐轻松的气氛。节奏轻快，咬字随意，散发出一种平易近人的气场。这跟邓丽君小姐的经典柔情版本截然不同。改编的力量就在于此。他就像你想弹一首儿歌《小星星》，我还可以把它弹成欢乐和悲伤两种版本，这样的道理是相通的。不同版本的歌曲带来不同的感受，我们可以从不同风格的曲目中领略到。陶喆的《月亮代表谁的心》，让我们来听听吧！

音乐由很多元素组成，如果在听音乐时，只是当做背景音乐一样粗略地听，那根本就没在认真听，里面很多的元素都会被忽略，也无法感受到音乐带来的美。只有每天抽出时间，静下心来，把该做的事做完，静静地欣赏动听的旋律、感人的歌词、巧妙的编曲，或振奋或舒缓的节奏，才会是音乐给你的神秘礼物。我们才可以在音乐中得到滋养，生根发芽，开出夏花。

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