爵士音乐错过

都别来看爵士了，都别来！

反正我说的再多你们也不会来看Jazz的！...

真的，反正我说的再多你们也不会来看Jazz的！

这个诞生在美国奥尔良的小旅馆里的音乐，在中国，有多少人愿意了解它？

只是酒吧里聊天的背景音乐，或者回家路上开着电台打发无聊时间而已，电视里好像听过几句，聊胜于无的消遣罢了。

没什么，不过一场名字都没怎么听过的爵士演出而已，在这座几乎没有爵士土壤的城市里，没人看爵士才合乎常理。为什么要去看爵士？随便走进一家酒吧，就能听到爵士不是吗？

可是，你错过的真的只是一场爵士乐演出吗？

不不，你错过的是近距离的看到汗水从鼓手的头上落下，笑声和掌声不停，萨克斯发起进攻，一次绝妙的回应，是光线，是跌落在这片羽毛滑行到另一个世界的瞬间。

你错过的是美国最负盛名的爵士天才现场，下一次？不好意思，或许永远没有下一次，或许下一次只能飞去美国，在林肯中心朝拜他们。

你错过的是顶尖乐手之间充满张力的即兴对话，你永远不知道下一秒会是什么，冲突、妥协、矛盾、一种高级而高超的艺术。

当然，不看也没什么，这座城市和人们的生活并不会因为一场错过而产生什么影响。

毕竟爵士和我们的生活离得也太远了。布鲁斯，黑人灵歌，奥尔良小旅馆里天才的忧伤，战争中人们聚在一起享受的短暂欢乐······这些黑白照片和我们又有什么关系呢？

可是说真的，我认为爵士就在我们身边啊。

《花样年华》里处处都有爵士的影子，暗流涌动，不可言说。

《猫和老鼠》前奏一响，就是你的爵士乐启蒙。

爵士几乎是中国现代流行音乐的鼻祖，爷爷奶奶爱听的周璇可是老上海的Jazz Queen。

还有那些著名歌手都是爵士的小迷妹。托尼·班奈特与Lady Gaga合作《Cheek To Cheek》斩获第57届格莱美，每一首都是经典的Jazz。

当你还没有走进Jazz，你就错过了全世界。

Jazz是诞生美国的音乐，它有强烈的本土特质，从奥尔良小旅馆和酒吧里一点一点破土而出。但Jazz绝不是只属于美国的音乐，它早已经成为一种元素，无处不在，这也正是它的伟大。

爵士在很多人看来复杂且专业，可是对最初发明它的人而言，就是一个游戏，一种最自然不过的表达。不过这些人确实是百年难遇的天才，玩音乐就像喝水吃饭一样顺手拈来。正是这些人玩着玩着，就玩出了一个伟大的音乐。

他们天才到什么程度？看不懂谱子没关系，买不起昂贵的乐器没关系。穷人有穷人的乐子，从军乐队里买来便宜处理的长号自己加工创造一下，管他什么乐理知识，跟着心情走，随手拿起乐器就开始玩儿，灵感真的是漫无目的肆意流淌。

挑逗，暧昧，享乐的，稍纵即逝的，今朝有酒今朝醉，Jazz几乎包含了一切，它刺中人性最真实的底色，是尼采的酒神，弗洛伊德的本我，每个走进Jazz的人都能完全被征服。

这也是为什么爵士发源于底层、却一度被裹挟成为上流社会的潮流，但Jazz从未失去自己的可爱，是穿着笔挺的西装也可以和街头的孩子们玩在一起的音乐。

一位在西安苦苦挣扎找组织多年无果听闻此次马萨利斯演出激动地无以言表的资深爵士乐迷曾跟我说过，为什么爵士乐令他如此着迷：

爵士乐是一种看似丰满，实则相对空心的音乐，但这并不妨碍我去欣赏它的狭窄，因为通过它，我能获得的自由的成本是相对低廉的。不过并不是我在贬低爵士，能帮助人们获得自由的方便与否并不是衡量某物贵贱的标准。就好比你不能拿黑白素描和全彩油画来对比它们之间的价值一样，虽然后者可能包含更多的信息量。但从“以描绘达到诠释”的根本目的来说，它们都能轻而易举的达到了各自的目的，用它们那迥然不同的表达方式

这是爵士乐带给一个人的思考和感受。说实在的，能够在生活中找到令自己着迷到不可自拔的东西，那个“动人一刻”真的是无聊人生中不可多得的宝贵体验。

说了这么多，前面提到的那些“错过”貌似都不再重要，最可惜的“错过”是再一次找到属于你生命中“动人一刻”的机会，是发现世界上原来还有另一种“哦”的美妙。

借用梵高的一句话：“在世人看来，我是什么样的人，是无名小卒、一个无足轻重的人······但总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒、心有瑰宝，绚丽璀璨。”

我相信无关乎身份地位，性别民族，每个人内心都有一个璀璨的瑰宝，为何不去试试呢？跳出舒适圈，去感受一个那么陌生，那么迷人的艺术，去跳入一个新鲜的坑，去在蛛丝马迹里发掘出一片新大陆，在这座爵士乐如此匮乏的城市，这样的机会真的太难得，不是打开APP听几首歌就有的体验，是在现场，现场，现场。只有在现场，才会找到触碰到内心的瞬间，和属于自己的“动人一刻”。