自由爵士 进来听点儿不一样的爵士乐吧

作者：南国月

谈到爵士乐，你会想到什么？午后的咖啡厅，慵懒的哈欠过后不经意，传入你耳朵的旋律？铜管乐队的黑人音乐家？还是blues和ragtime，的集大成者？

当然，没有人会不喜欢爵士乐。慵懒，随意，不需要正襟危坐。你只需闭上双眼，跟着节奏的律动轻轻摇摆，你的身体，我相信任何人都能体会到，爵士乐的魅力。

所以，今天菌菌带你认识一种你可能没有，了解过的爵士乐——自由/先锋爵士。Avant-grade，如果你尝试着去搜索，这个单词，你会发现它本身来自，于法国(于法国)的军事用语。而先锋派本身也与法国有着，千丝万缕的联系。像是Marcel Duchamp的《带胡须的蒙娜丽莎》所代表的达达主义。又或者是法国早期影坛三杰中的Rene Claire 所拍摄的《幕间节目》对当时传统电影行业，的反叛。

都意味着先锋一词是与法国脱，不开干系的。当然，我们都知道爵士乐的，起源并不在法国，他起源于非洲而后才在，美国正式成为一种音乐风格。

爵士乐真正的来源是贫穷。1865年美国内战，结束之后，尽管往日的黑奴重获，了自由，但生活还是脱离不开，困苦二字。他们大部分没有受过教育，只能靠自己家乡的音乐，来娱乐自己。于是这种根扎于土壤(于土壤)的音乐与，当时流行的音乐会形式相结合，最后形成了早期的爵士乐。

那么先锋爵士的起源又，是哪里呢？20世纪中叶，随着听众要求的提高，就好比是智能手机替代，功能机一样，爵士乐也急需一个解决方案才能，对这个行业有个交代。

于是，这场浩浩荡荡的Free jazz运动终于拉开了，帷幕。

这场运动的开始便是Ornette Coleman的灌录的这张《Free Jazz》。也许大家听起来会不明所以，这是个什么？这难道不是噪音吗？

但是，早期的先锋爵士就是如此，它不会照本宣科，音乐不会有重复的旋律，或是稳定的进行速度。而展现到大家面前的音乐一般包含，着人声的哀嚎，小喇叭或者是萨克斯风的，悲鸣。

这冲破了爵士乐的“金规玉律”，也就是，爵士乐必须在和声的节奏下，炼句以及整首曲子必须要维持主音。当然，这些变化在最硬核的爵士乐迷看来不仅仅是，对爵士乐的另一种形式，更是这门艺术所必要到达，的彼岸一般。或者正如Ornette Coleman的另一张专辑《The shape of jazz to come》的名字一般，这才是爵士乐的未来。

当然，也许大部分人不会，喜欢这种听起来“嘈杂”的爵士，毕竟也有人把先锋，爵士称作为噪音爵士（笑）。

但就如同爵士本身的，属性一般，包容，即兴，对传统音乐的反叛，在否认之前音乐形式的基础，上又能发展出新鲜的音乐类型。

就像王朔对于传统，文学的解构，这些音乐音乐人人们在对传统爵士乐中工整的旋律进行了解构的同时又想要，摆脱从古至今任何一种音乐音乐节节奏形式上的束缚。正是这种极端的尝试使得，早期的自由爵士不可避免的向“噪音”的方向倾斜，而恰恰也是因为这种尝试，我们听到了如此，不一般的音乐。

总之，他与之前我们听到的悦耳音，乐都完全不同，是一种在旋律和噪音间不断转换，的摇摆之音。从而让收听它的我们，获得一种狂喜且超凡的体验。

但这并不是，先锋音乐的全貌，这项运动并没有狂风骤雨般推倒掉之前爵士乐，搭建起来的城堡，再迅速的建立起属于自己，的新秩序。

同样是在《Free jazz》中尽情释放自身情绪的Ornette Coleman也能在《longly woman》中将女性孤独忧愁的细腻情绪，表达的淋漓尽致。或是在《dancing in your head》这张专辑(张专辑)，中所表达出来的无尽的想象力。这些歌曲证明了同样是这些敢于突破传统的人们，也能够在音乐中展现出细腻而，复杂的情感，甚至能够在自身的追求和商业的选择之中，找到一种属于自己的平衡。

诚然，这些音乐人们可能并没有，完成自己的理想，也就是创造爵士乐的未来，定义真正属于爵士乐的未来，之声。但是他们敢于突破藩篱，质疑听觉，打破传统的壮举还是对后世的音乐奠定，了宽阔的基础。部分图片来源于网络

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