这位厦门画家被誉为“观音王”，最擅于创作男相观音

林良丰深信，艺术对他而言，就是一场修行——慈悲的修行。...



在厦门乃至福建的书画艺术领域，林良丰都是个标杆性的存在——他的作品具备全国知名度，且风格独特——他擅长画的那些山水，用色鲜明、空灵澄澈，再配以他亲自创作的题跋，趣味横生，又意境悠远；他画的佛像则如七彩琉璃，灿烂明艳，微妙香洁，蕴含无处不在的禅意。

因此，许多人第一眼看到他的作品，就被打动了。为此他也收获了不少“凉粉”。这些“凉粉”不少都成为了他的好朋友，他们经常一起喝酒、旅行、创作。

我也是“凉粉”之一。

初见到林良丰，是在他位于厦门湖滨北路的工作室内。那里靠海，视野宽广。

当时，太阳西下，整个阳台都被染成了金黄色。而不远处的海面上，有几艘归来的船正在靠岸——我们于是一边喝茶，一边聊起他的过往——那些属于过去以及当下的事。



（学生时代的林良丰）

实际上，林良丰的故事比我们想象的要长，但也只能简而概之。

他出生于1962年，和大多数那个时代的人一样，林良丰的童年里，音像作品只有八个京剧样板戏、宣传画及小人书。

那时候，他喜欢画画，于是拼命攒压岁钱，为的就是买彩色封面的小人书，并且边读故事边临摹书中的人物形象。

他也喜欢自己动手，画图，刻纸，制作玩具。一直到上初中时，他才接触到素描等美术教育。到16岁那年，他考上厦门工艺美院，开始了他的绘画人生。

提及在厦门工艺美院的日子，这里有一个小插曲，林良丰至今记忆深刻。

“刚进工艺美院时，我万万没想到，报到第一天，同宿舍的同学，居然根本不用临摹，便能信手挥洒，画出水仙、梅花，而我虽早已喜欢上国画，却连熟宣和生宣都分不清，国画颜料也是第一次见。”林良丰说，虽然国画底子不足，林良丰坚信，勤奋和思考是进步的唯一途径。

这段时间，他利用所有可以用的时间，刻苦学习技法、理论、画史画论、诗歌等，并且一有机会就外出写生，或到老师家临摹黄宾虹、周思聪、卢沉、李震坚、周昌谷、吴作人、林风眠的国画真迹。

而幸运的是，在学校期间，他又得到杨夏林、张晓寒、王仲谋、许霏、邱祥锐等造诣很高且极具师德的知名画家指导，画艺不断精进。

他也是在那个时候认识了后来影响他一生的绘画老师——张晓寒。张晓寒（1923.1-1988.5）生前为中国美术家协会会员、福建美协常务理事、厦门美协主席、福建教育画院、厦门画院画师，是福建知名山水画家张晓寒。

林良丰回忆起刚见到张晓寒时的场景。“那时，是1978年的春天。”林良丰说，在迎新晚会上，他第一次看到晓寒老师，他的满头白发让他记忆犹新——其实那时候张晓寒的年龄并不特别高。后来，张晓寒教他们山水画。

但实际上，林良丰说，晓寒老师说的最多的，并非山水画的技法问题，而是教育学生如何堂堂正正的做人，如何多读书、多思、多想。

令林良丰感动的是，每堂课，张晓寒都会提前十五分钟站在教室门口等学生。“这一习惯，让他的学生不敢怠慢，同时也对这堂课产生由衷的敬畏。”林良丰说。

张晓寒的为人也深受林良丰欣赏。“他的住处，总有各种访客，有慕名来访者、求画者、诉苦者、求学者等等，但无论是谁，起身告辞时，他都会送到门口。”林良丰还记得，在张晓寒的书房壁上，悬挂着一个清代的古琴。在张晓寒患病的日子里，古琴旁又多了一把龙泉宝剑。

“我从没见过他抚琴和舞剑，但我知道老师此举的寓意——‘琴心剑胆’向来是中华民族的操守。”林良丰说，晓寒老师是借此来提醒他自己。从1978年到1988年，林良丰跟随张晓寒学习了十年整。张晓寒去世后，林良丰和一群校友一起，克服了诸多困难，联合创办了张晓寒美术研究会，目的是整理张晓寒的旧作，同时弘扬恩师的崇高精神。

林良丰说，在山水画的创作上，张晓寒堪称一座丰碑——他被业界誉为“南闽画宗”。“晓寒先生的山水，传承着传统文人画的审美意味，并结合时代的风尚，在其作品中，可以体验到这个时代每个时期的脉博，同时，他的风格也异常鲜明和突出。”林良丰说，他从张晓寒那里学到了许多创作的技巧，同时也积极探索属于自己的风格。为此，这些年，林良丰走遍了中国的大江南北，从闽南小城，到遥远的边疆，处处都有他写生的身影。他的作品也突破了地域限制，范围很广——从海浪礁岩到田野村庄，从闽南小景到雪域高原，既有草原牧马，也有陕北窑洞……同时，他还擅长把抽象的时令、节气、禅语变换成视觉语言，比如：晌午、重阳、心印、天眼、金乌等，既不显得做作，又没有辞不达意之感，大大拓宽了传统山水画的表现领域。

有评论说，林良丰山水画作的意境，不是怀古，不是童年的记忆，不是幻想，不是不可知的神秘，而是无处不在的禅意——往往是，一条小溪、一线流云、一阵暖风、一片感动、几颗星星、几缕烟树、几声虫鸣，皆能在他笔下唤出生命的愉悦。另外，林良丰在山水画的色彩运用方面，也颇为独到——他的画面丰富而统一，随意境不同而变化，大胆运用传统山水画很少用的白色，很少运用的复色调与重叠技法，不拘泥于国画色谱。不牵强，不生硬，不失笔墨韵味，很是难得。余纲教授曾点评说：“林良丰的画，能打动人的内心深处。”这应该说是相当高的评价了。

除了山水画，林良丰在佛像、释道人物画等方面，也是一等一的高手，且自成一派。一直以来，业界甚至都有人称呼他为“观音王”。谈及自己的“佛缘”，林良丰说，他成长于闽南，过去，奶奶在初一、十五和观音圣诞日，都会虔诚地礼佛。这场景深深印在他脑海里。从小，他就对佛教有着亲切感。后来，机缘之下，他曾在南普陀，一边创作，一边修行。

对佛教文化有独到见解的林良丰，画起佛像人物来，很是与众不同——以观音为例，别人画的，可能多为女相观音，但他却擅于创作男相观音。

在他笔下，观音面相庄严，有的还有胡子。对此，林良丰说，观音刚传入中原时，就是男相，到了唐代初中期后，如母亲般慈爱的形象，更切合中国国情，所以观音就慢慢从男相转为了女相。

“其实，就佛教而言，佛是没有定相的，你把它观想为男的就是男的，是女的就是女的，在《妙法莲华经》中，观音是有千百个化身。虽然变化是千万的，但不离的，只是慈悲心而已。”林良丰说，因此，在他笔下，佛像都是兼具了力度、庄严和慈悲，这也是他艺术人生的感悟。

当代高僧、南普陀方丈妙湛法师，为林良丰画集题字“于平常处见禅境”。在艺术创作上，林良丰无疑是勤奋的。他每年都会出去写生，每回写生，都会带回厚厚的写生本，记录着他的点滴心得。

写生期间，他还会用笔记录过程、想法，回来再细细咀嚼。

在厦门，只要有空，他都不会让自己的画笔停留——特别是，几乎在每个有酒的夜晚，兴致来时，他都会画上几笔。有时候甚至通宵创作。

天道酬勤。勤奋也为林良丰赢得了业界的肯定与较好的市场行情。

据雅昌艺术网的不完全统计，2014年6月，在北京保利春拍的“一心于艺——清美臻藏书画专场”中，林良丰的《菩萨》拍出了29.9万元；

2014年11月，保利厦门秋拍的“融古开今——名家书画专场”，林良丰创作于2009年的《鱼篮观音·行书书法》，以10.925万成交;

还有不少拍卖行专门开设林良丰书画作品专场，成交数据都很喜人。

这样的市场，反应在福建当代艺术家中并不多见，但或许是因为在教书期间遭遇过不公的对待，练就了林良丰坚韧、豁达的心境。他从未因为当下的成绩而沾沾自喜，止步不前，反而愈发努力地学习。

“我不介入作品的销售，都是由专门的经纪人在做，卖多少是他们的事，卖得好，我自然高兴，一是因为有人认可你，二是这些经济来源可以提供无忧的生活。”林良丰说，不过，他并不一味追求卖得好。他说，如果卖出好的价格，艺术家应有所警觉——不要因为你卖得好，就沾沾自喜，往别人喜欢的去靠；而卖得好不好，又是一回事，也没关系。



“我们按自己的想法去创作，能卖得好是最好，卖不好也没关系，自主创作、独立思考才是最关键的。不能说你画卖的好了，有人要十幅，你晚上回去赶制十幅出来，这就不是艺术创作，而是跟生产工人一样在做订单了。”林良丰说，他认为，艺术创作不是工厂生产产品，不可量化，一幅作品是通过你人生不断走过来的体悟，对传统技法的不断掌握、学习，总结出来的一套经验，通过自己的灵感创作出来，创作的时间的确很短，但积累的时间却很长。

他坚信：只要你的作品有思想，不重复，有特色，自然会有伯乐，不需要太刻意。

如今业已成名的林良丰，依然保持乐观豁达的心性，他时常出去旅行，也继续在深夜读书、创作。而这一切，都是为了更好的创作。因为，林良丰深信，艺术对他而言，就是一场修行——慈悲的修行。

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