艺术名家：谭智勇

 

☉谭智勇，男，1963年8月，生于重庆市合川区

☉当代中国重彩山水画代表性画家；重彩山水画技法远绍敦煌壁画及唐宋绘画，近承张大千一脉；并曾先后访学于四川大学、中国国家画院、中国艺术研究院，随段七丁、周韶华、牛克诚诸先生研习山水画及中国绘画色彩传统

☉中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员；湖南省工笔画学会副会长

☉出版有《寻美的历程——谭智勇画文集》、《中国重彩山水画技法》（与段七丁先生合著）、《湖南书法史》、《周韶华艺术工作室画家谭智勇作品专辑》等著作；先后在《美术》、《美术观察》、《美术报》、《文艺研究》、《人民日报》以及多家大学学报上发表作品和理论文章；多部大型画册或理论著作收入作品及评价，如《中国工笔画：1900—1997》、《中国山水画•油画风景画》、《给未来的艺术家》（台湾，何怀硕著）等

☉代表作有《旷野》、《福地》、《青山依旧》、《欸乃一声山水绿》、《虎跳峡》、《五色土》、《古老风景》、《雨后青山》等。

☉任职于湖南女子学院，教授，湖南师范大学特聘硕士生导师。

1991年，作品《草地情思》，建党七十周年全国美展；北京

1992年，作品《萦回在过道里的记忆》，海南国际水墨画大展；海口

1993年，作品《此地发人丁——张谷英》，第二届当代中国山水画展；深圳

1997年，作品《将军的摇篮》，建军七十周年全国美展；北京

1998年，作品《旷野》，“中国国际美术年 中国山水画 油画风景展”；北京

1998年，作品2件，中国美术家协会第十三次新人新作展；青岛

1998年，作品《峡上人家》，第四届全国工笔画大展；北京

1999年，作品《福地》，第九届全国美术作品展；广州

2004年，作品《风景渐远》，首届中国美协会员精品展；济南

2011年，作品《幡》，第八届全国工笔画大展特邀参展；北京

2013年，作品《补天》、《山有鬼》、《山有灵》、《架》入展“工  在当代第九届全国工笔画大展学术提名单元

2000年，“谭智勇重彩山水画展”，中国岳阳

2002年，“谭智勇青绿山水小品展”，日本静冈

2006年，“谭智勇当代青绿山水画展”，中国长沙

2012年，“谭智勇金碧青绿山水画展”，中国北京

2013年，“工写随心，焕烂求备——谭智勇金碧青绿山水画展”，中国长沙

2015年，“色墨无碍——谭智勇山水画小品展”，中国长沙

文/周韶华

五千年的农耕文明，在中国人的心灵中孕育了大地崇拜和信仰自然的情怀。与天地同和的艺术、哲学，成就了山水诗和山水画，可谓举世无双。由于文化精英的参与，山水诗和山水画成为最能体现中国文化精神的艺术，不仅在中国史并且在世界艺术史上都有其独特而辉煌的地位。山水画之文气品质，应是审美评判的重要标准。青绿山水之于山水画与水墨山水之于山水画，是中国山水画体系之中的两座大山，二者以各自不同的特色构建成中国山水画艺术的神奇风貌。青绿山水画比起水墨山水画更为久远，自有一套精到的既成法式，与其他的优秀传统艺术一样，针对青绿山水的任何改革创新都非易事。每一个有思想、有作为的艺术家无不崇尚创新。创新是艺术的生命。对于既强调传承又强调创新的中国画艺术家来说，如何处理好传承与创新的关系，这是令多少艺术家们反复思考、艰辛探索的问题。除了需要勇气，更需要智慧。近三、四十年以来，不少艺坛才俊致力于青绿山水画振兴的探索。谭智勇就是其中取得显著成效的佼佼者之一。

古往今来几乎所有成功的创新者都注意从民族文化中吸取琼浆，同时又必须从传统模式中将自己解放出来，这是探索中国画现代转型必须解决的问题。无论何种艺术创新，画家的文化素质、学养和文化力主要包含在这三大块里：一是对民族文化的观照力；二是对外来文化的融合；三是对当代文化建构的创造力。这三个方面甚至可以说是起到某种先导作用，发时代之先声。这也是谭智勇创新青绿山水画的基石。看他上世纪九十年代的一批作品，格调清丽而温厚，意境和静而悠远，从中可见他在传统青绿重彩山水方面是下过很大功夫的。不仅能看到唐宋绘画给予他的影响，也能发现魏晋南北朝洞窟壁画给他的启发与滋养。虽然是同样的幽寂，意旨却和古人迥异。这种差异缘于谭智勇选择青绿之色作为表现语言，然而表达的却是自己心中之块垒。比如在形式上，他将传统的用线消融在一片苍茫的积墨积色之中，让作品的形式感与传统的青绿重彩拉开了距离，在构图以及墨和色的构成上则不难看出其他画种的印迹。他之所以着意于大面积的泼墨泼彩，就是为在形成画幅大气磅礴的基本气象之后，再用墨用色层层积染，以团块结构增加力度，让墨韵凝重而飘逸，色彩丰富而清新，使得画幅的整体风致既有山川自然的浑厚雄秀，也有画家自己因际遇起伏而带动的情感跌宕。这无疑给观者一种新的视觉文化形态上的欣赏感受。从这里我们可以看到，谭智勇是以一种开放的现代观念在统领自己的重彩山水画创作。他认为：“真正的雄强，是锥心沥血的煎制，是天人合一的感应，是融通古今的襟怀，是汇合中西的视野，更需具备的是，在蛙声一片的聒噪中发出响彻九霄的鹤唳；在弥漫世界物欲涌动中睥睨一切的澄澈清明。”当然，我们在探索现代艺术的过程中，势必要强化一些东西，同时要淡化一些东西。所以，当那年夏天第一次收到谭智勇的作品图片时，尽管刚刚从黄河采风回到武汉，我还是马上给谭智勇回了信，对他的艺术创作取向给予肯定。

艺术创新不能没有智慧。因为智慧指的就是超越藩篱的创造性。可以说谭智勇深知此中三昧，他并没有过早地给自己划定探索方式，而是借助我曾提出的“隔代遗传论”和“横向移植论”以及“全方位观照论”的绘画理论。20多年来，不停地吸取、融汇古今中外凡能打动他的艺术形式和作品。这使得他的作品气象开阔而丰瞻。他笔下描绘出的山水树石与传统山水画中的样式有极大的不同，他更强调的是自我心性中的那种强烈的想象性，更注重突出中国山水画那种清寂悠远的艺术神韵。每一个画家都知道对作品意象的追求是不容易的，必须依赖主体情感的丰富内涵与客观表象特征的具体碰撞，只有创作主体被客观表象幻化意趣深深吸引时，才能满怀激情地全身心投入，调动出生活与情感的积累，引发出往昔的智识与经验，灵慧在心中自动涌动起来。待进入到这种自心与灵慧化合为一的境界时，创作主体与客体都进行相互超越，呈现出生命本真与天地情缘的融汇，笔下的山水也同宇宙流通，神遇造化，气贯人天，进入追寻荡荡乎宇宙大生命的境界，与中华传统的文化精神不谋而合。唯有如此才能创造出高格调的山水意象。山川草木，自然造化，谭智勇于笔墨氤氲间因心造境，以手运心，探寻着那缕游走在灵魂深处的幽情壮采，从而在与天地同和之际，别构出一番灵奇。

在每一个时代，创造者都是值得鼓励的，创造精神都是值得赞颂的。任何固守都是对创新的一种妨碍。在传统之外去发现，在笔墨之外去探索，在象外求象，是一个艺术创造者最为明智的选择。谭智勇正当盛年，又有超乎同辈的学养功底和务实的治学态度，他关注新奇而又笔底朴厚深沉，待人细致而又处事落落大方，时时有一种超然的神采向外透露，这都是从艺者的良好品质。我想他会更进一步升华自己的艺术追求，在对意象营建与对神韵把握方面更趋于精纯。对西画的借鉴与对大量矿物质颜料的使用，已经让他笔下的重彩山水画获得了一片新的施展艺术才情的空间。因而，他说：“今天的中国人尤其在政治、伦理、科学精神方面要有选择性地借鉴西方，故中国人应该多点张扬，而西方人应该多点含蓄，这个世界也许就多几分平衡、多几分安宁。”所以，我们有理由相信谭智勇在超越青绿之上去求取重彩的新风貌，艺术生命的光彩会因此而更充分地体现！

（作者系当代著名画家、曾任职中国文学艺术界联合会委员、中国美术家协会常务理事、一级美术师、中国画研究院院务委员（今中国国家画院）、湖北省文学艺术界联合会主席，并享受国务院特殊专家津贴。）

湖边  68×68cm   金碧青绿

瀑声喧雨后  68×68cm   金碧青绿

走过 198*195cm       纸笔重彩

有雨 68×68cm   金碧青绿

湍  68×68cm   金碧青绿

五色土   143*143cm 纸本重彩施金

山有灵 235*440cm  纸本重彩施金