宋文治谈读山水画

所谓读画，也就是从一幅画的各个方面给予仔细的品赏、分析，从中获得一定的知识，增加自己的欣赏能力及提高自己的绘...



所谓读画，也就是从一幅画的各个方面给予仔细的品赏、分析，从中获得一定的知识，增加自己的欣赏能力及提高自己的绘画水平。

对于山水画来说，首先要初步了解一下山水画的发展史。中国山水画远的不谈，较成熟时期从唐代起，唐代山水画主要用线勾勒，造型具有装饰性，画面以色彩渲染为主（也有个别画家用水墨表现），同时也注意到山石、树木、人物、建筑的比例，风格独特。到了宋代画家进一步重视深入生活，创造了多种运笔方法（如各种皴法）和设色方法（水墨、浅绛、重彩），气韵生动、画面活泼，形成山水画的高峰。元代一变两宋严谨作风，讲究诗书画结合，追求个人主观意趣，其笔法更为潇洒率意，形成了新的面貌。明代许多画家吸收宋元之长，形成以兼工带写为主要形式的创作方法。清代一批画家基本上继承元人笔法，例如娄东、华亭诸派，但面貌也各有所具。“四高僧”异军突起，笔墨更为放纵洒脱、水墨淋漓。解放前夕一批画家都吸收各代之长进行创作，技法也有些变化，但生活气息不够。解放后画家深入生活实践，在传统的基础上开创了具有时代精神的新面貌，山水画更接近群众，画风出现一片欣欣向荣的新气象。

面对这样一个渊源悠久、面貌繁多、成就巨大的山水画体系来说，读画也就是欣赏画，必须有一个实事求是的态度，必须充分了解山水画各历史阶段的状况、流派、风格、特点，客观地作出评价，取其精华，去其糟粕。读画中不能持成见、有偏见，不能轻率地下结论。尤其学画者，更要从不同风格流派的山水中接受更多的营养。

古人论画有“神、妙、能”三品，后又有“逸品”说，外加“匠气”。当然“匠气”是旧社会对劳动人民从事艺术的一种鄙视态度，按今天的理解也就是“俗气”。对于好的作品最好能三品兼有，也有些作品有所侧重，但反对“俗气”这一点是共同的。按我的理解，一幅画的构成包括三个方面，一、立意如何，这是全画的“灵魂”；二、构思、结构以及整幅的气韵；三、技巧功夫也就是表现手法如何。所谓“俗气”依我看就是三方面都不够。

山水画根据不同的对象以及不同的要求，分为大写意、写意、兼工带写以及工笔界画等类。历代画家中有的几者兼备，有的专攻其一。不管形成哪种面貌，都要有坚实的功底和深厚的生活基础，读画中要探究各种风格的道理，不要满足于一般化的表面的欣赏上。作为学画者，读画面要广一些，深一点，各种类型都要欣赏、研究，这样才能兼有所得，自成一家。除山水外，花鸟人物也必须研究学习，互相借鉴。更要读书写字，使自己的作品不断完善。清代画家任伯年，各种面貌手法兼有，对后来影响很大，但他的学生们对他太偏爱（偏爱也可以，但不能不知天外有天），结果不能突破任伯年。相反，“明四家”之一的唐寅，原师周臣，打下了较好的功底，但他感到画路较窄，后来广泛吸收宋元各家的成分，再加上读书治学，境界更高，手法极富，创造了自己的面貌。除山水外，人物花鸟无所不能，最后“青出于蓝而胜于蓝”。再如现代画家齐白石，原是画工出身，在广泛吸收前人花鸟画的基础上，走向生活，画劳动人民所喜爱的题材，开创了花鸟画的新形式、新意境，成为当代花鸟画大师。这些正反面的经验教训给我们平时读画以极好的启示。

以上就是我对读山水画的基本理解，有了正确的读画方法，面对丰富多彩的山水画艺术，我们就不至于无从下手，只要我们尊重历史、尊重历代各家的优良传统，又能借鉴今人，推陈出新，就一定能创作出具有时代精神的新面貌。

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