浓墨重彩 再现辉煌陈其和教授艺术欣赏

展览名称：陈其和教授及研究生中国画教学作品成果展暨学术论坛活动...





活动名称：笔润春风——陈其和教授及研究生中国画作品学术成果展暨学术论坛

主办单位：广东省高校中国画美术委员会

广州大学美术与设计学院

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

佛山市美术家协会

展览时间：2016年5月20日—28日

展览地点：佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

专题策划：石国华

专题采写：陈紫筠

美术设计：广大美术设计组

编者按：此次展览展出了陈其和教授十六幅冰雪题材的国画代表作。陈其和教授在继承传统基础上，另辟蹊径，自创出极具个人特色的“水墨撞击法”；参展画家还有曾元昕、李璐瑶等13名广州大学美术与设计学院中国画专业的研究生，他们展出的三十多张国画作品，或注重技法借鉴前人、或对自身情感的挖掘抒发，借笔墨运笔触勾绘不同的绘画题材，其中不乏富有韵味、风格鲜明的作品。   我们将通过三大篇章介绍他们的作品。第一篇为“浓彩重墨，再现辉煌” 陈其和教授艺术欣赏；第二篇为“投我以书墨，报之以幽香” 广州大学国画专业7位研究生作品欣赏；第三篇为“翰墨缀英，画意宣情”广州大学国画专业6位研究生作品欣赏。 ◆  ◆

陈其和教授是当代中国山水画的学术带头人之一，他以创新精神和现代意识，开掘中国画的传统资源，以道器结合的理念把提升中国画的精神性和发挥材料多样性密切结合起来，为现代冰雪山水画的发展与开拓奠定了基础。

纵观中国山水画，在魏、晋、南北朝，已逐渐发展，隋唐始独立，如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等，五代、北宋山水画大兴，南北竞辉，达到高峰，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，组成了传统中国画丰富的历史内涵；同时传统雪景山水画在此历史进程中也有辉煌成就。如南朝梁画家张僧繇的《雪山红树图》、唐代王维的《江山雪霁图卷》、五代赵幹的《江行初雪图》等众多作品中我们可见其灼灼的一面，然而“传统雪景山水画的表现有其偏狭缺憾，即雪景山水画表现上的单一程式。”“一般往往都是勾描山势山形之后，于山顶微施皴然，凭借染天、留白构成雪景皑皑，图式特点大致看来只是‘白山’而非‘雪山’，显得刻板平淡。”（引陈其和《论冰雪山水画新技法的融创》）

因此，陈其和教授在秉承传统雪境山水画的成就的基础上，锐意创新，以新的形式语言诠释中国冰雪山水画的新境界。

中国传统画，主要特点有三：一是注重传神和表现具象的“应物象形”，二是强调笔墨的质感和线描造型的“骨法用笔”，三是发挥各类颜料、材质的“随类赋彩”。

当代中国画不断在传统中演变，受到两方面的融合，一是以程序化的“以意为之”，在不同程度上削弱了“应物象形”性，也以“运墨而五色俱”的观念，减弱了多种色彩的表现力；二是以西式的写实观念改革了文人水墨画的弱于造型乃至“不求形似”，但无论焦点透视的引进还是条件色的借鉴，都遮蔽了构图经营意匠的传统，也把讲求重彩材质美与一定装饰性结合的传统边缘化。

陈其和教授的艺术实践，包括创作实践和教学实践，是与其他艺术家相同的，但还包括了科学实践，探索新的颜料，这是其他同辈国画家没有做的。他的创作和传统的中国画比，明显有三个方面的突破。

一、以生活中发现的美，丰富并提升了中国传统画的精神境界。他的中国画既有传统国画的笔墨情趣，又融入含蓄、优美的现代生活情调。这种情调的表现，既反映在画面整体的取舍，又体现在具体形象的刻画和细节的处理。他的写意人物画突出地体现出画家在人物塑造上的深厚功力，线条和笔墨极具表现力，作品主次虚实分明，刻画入微，人物丰富鲜活，生动传神。运笔极其流畅，生动自如，一气呵成，充分显现了画家对传统笔墨技巧和人物塑造的深刻理解与自由驾驭。

二、以现代审美意识开拓了中国画构图的新意匠。陈其和的人物、山水、花鸟画都体现着一种“师造化”与“得心源”的统一，并且通过一种具有个性化风格特征的笔墨技法呈现出来。格物穷理式的细节描绘是对客观造化物象的真实描摹，是画家深厚功力的体现，也是画家对生活细致入微的观察和体验，更是融入了个人情思和主观观念的“迁想妙得”，是对客观生活的提炼与综合。

三，是以科学实践重现了冰雪题材作品的辉煌。历代冰雪山水画中，对树的描绘，常常用淡墨渲染背景，把树上积雪反衬出来。陈其和的冰雪山水利用化学表面活性剂、助剂和去水离子、阴离子、非离子、乙醇、乙二胺、四乙酸剂等特殊化学材料的性质，直接以写的方式来描绘树木。丛丛杂树，既有积冰挂雪的生动质感，又可写出画家笔力之劲健，不会象有些也喜用此法的画者画出来的冰雪松散软塌、有肉无骨。即便是积雪甚厚的屋宇坡石，画家也处理得肌理丰。

陈其和教授多年时间观察探索出一套似无形又有形、虚虚渺渺、凝重而轻逸、意象万千的水墨手法。意在笔先，一气呵成，于粗犷处见墨韵，在细微处见妙趣。作画时，讲究笔墨，重视用笔的力度、速度，回旋、转换，笔笔留得住，放得开，没有丝毫的流滑和板滞，作品生动、优美、有力，闪耀着自然的光彩和无限的生机。

在教学上，陈其和老师热心忘我，投入人才培养，桃李满天下，先后有廿余名学生的作品获得全国、省级美展一、二、三等奖。他指导学生以当代意识复兴古代传统画，却避免文人画带来的局限性，坚持贴近生活走向自然、关注时代，又避免写实观念对色彩构图的束缚，大胆吸收外国经验，又绝不照搬模仿。他指导的学生作品，在表现当代人的视觉经验、内心感情上，在开发前所未有的精神意蕴上，在中国画的艺术语言形式技巧上，在形成多姿多彩的个人风格上，都取得了丰硕的成果。

2016年5月20日的陈其和教授及研究生中国画作品学术成果展上，我们看到不少优秀学生作品，有鲜活动人的意象情趣，大胆探索，风格多样。结合对中国画历史和学理的思考，可以感受到作品的这些特征：一是重精神意蕴和现代视觉经验，用文化积淀深化对生活的感悟，用生活中发现的美体现时代的感觉经验和内心触动；二是把握民族身份的本体和中国画新材料的采用，广取博收，不拘古今中外，对水墨画、胶粉画、水彩画、水粉画，具象写实的、抽象表现的、装饰构成的，加以研究、思考，力求在交叉画种中开辟中国画的无限可能性；三是把当代冰雪画的创新看成一个不断探索的过程，在探索中保持由技进道的自觉和得心应手本领的反复锤炼。



陈其和教授个人简介

陈其和，现为广州大学美术与设计学院副院长、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国高校新经典学院派中国画名师，广东省美术家协会理事，广东省中国画学会理事，广东省高校重点学科评审专家，广东省高校美术与设计教育专业委员会常务理事，广东省高校中国画学术委员会副主任兼秘书长。

曾获“广州市高校优秀教师”荣誉称号，获“全国中国人物画作品邀请展”银奖，获“全国民族风情中国画作品大展”铜奖，三次获中国美协主办的“全国中国画大展”优秀奖，获“全国美术教师作品展”特等奖。承担和参与省、市、校级各类科研项目、课题十几项，出版学术专著4部、画册9部、教材2部，发表学术论文40余篇，多篇在国家核心期刊发表。曾赴意大利、日本、韩国及中国台湾等多个国家和地区进行学术交流与讲学。

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