【主讲书评】《以明道》5月刊 美之为美——读《美的历程》
天地有大美而不言。美或为天地所具有，却因人心而迥异。“美”到底是什么？5月14日，以明读书会5月活动通过两本洞悉“美”之本质的经典著作，探索和深化人们对于“美”的认知。本文是主讲书籍《美的历程》的书评，感谢以明读书会会员杨春薇悉心撰写。...
以 明 语
天地有大美而不言。美或为天地所具有，却因人心而迥异。“美”到底是什么？5月14日，以明读书会5月活动通过两本洞悉“美”之本质的经典著作——《美的历程》与《写给大家的中国美术史》，探索和深化人们对于“美”的认知。本文是主讲书籍《美的历程》的书评，感谢以明读书会会员杨春薇悉心撰写，敬请关注。主讲书评
美之为美——读《美的历程》
以明读书会会员 杨春薇
北宋 郭熙 《树色平远图》
华夏文明悠久的历史积淀了丰富多彩的美。从原始部落的图腾文化，到南北朝、隋唐时期的佛教石窟文化，美寄托着人们的信仰、崇拜；从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义，美承载着理性与感性的情感想象；从陶器、青铜器上的纹饰到中国独具特色的山水画、书法艺术，美以独特的形式积淀在线的艺术结构上；纵观华夏文明，美以多样的形式，炙热的情感，展示着它的意味，积淀着社会的内容，浓缩着历史的文明。
远古图腾
信仰崇拜的美
原始部落的图腾正是审美意识和艺术创作的萌芽，它体现的是氏族部落的全民观念和神圣涵义；数千年后，与之交相辉映的是中国的佛教石窟文化。它们以不同的形式表现了信仰崇拜的美。
南北朝时期长期分裂、战祸连绵，现实充斥着苦难，这个时期的壁画多是用对悲惨现实和苦痛牺牲的描述，来求得心灵的喘息和精神的慰安；而隋唐的安定统一则形成了另一种美，此时的佛像变得更慈祥和蔼，健康丰满，他们不再是高不可攀、思辨决疑的神灵，而是作为管辖世事，可向之请求的权威主宰。
在宗教雕塑中，随着时代和社会的变异，呈现出不同的审美标准和审美理想。无论是图腾文化还是佛教的石窟文化，更多的是寄托着人们的情感、理想、信仰和期望，这更像是一种理想的美、信仰崇拜的美。
敦煌壁画：割肉贸鸽（北魏）
龙门唐雕本尊像
理性与感性的美
华夏文明意识形态最为活跃的时期要数先秦时代，百家蜂起，诸子争鸣。其中所贯穿的一个总思潮便是理性主义。主要表现为以孔子为代表的儒家学说和以庄子为代表的道家学说，儒道互补是两千多年来中国思想的一条基本线索，而这也构成了中国艺术和审美的重要特征。中国艺术和审美重视情理结合，以理节情，是社会性、伦理性的心理感受和满足。
当儒家思想在北中国把远古神话、巫术逐一理性化，把人神化，把奇异的传说化为君臣父子的世间秩序时，此时的南中国仍保持和发展着绚烂的远古文化——巫术文化体系。屈原的作品《离骚》描绘的仍然是一个想象混沌丰富、情感热烈粗豪的世界，它将原始神话中那种无羁而多义的浪漫想象，与理性觉起的人格情操有机地融为整体，开创了中国抒情诗的光辉起点，树立了无可比拟的典范。
先秦的精神理性
楚汉的浪漫主义
线条的美
中国的书法和山水画将线条的美发挥到了前所未有的高度。书法，以其净化的线条表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，表现出人的种种风神状貌；中国的山水画，与书法一样，是最为成熟和普遍的艺术，从北宋时期对客观自然景象的全景描述，到南宋时对细节、诗意的追求，再到元代对笔墨的突出强调，在画面上作诗题字，传达出种种主观心境意绪，将中国线的艺术发挥到极致的美。
无论是图腾、石窟文化的信仰的美，儒家思想理性的美，楚汉风度浪漫的美，还是书法、山水画线条的美，美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性和合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成就。
在《美的历程》这本书的最后，作者指出“俱往矣，然而，美的历程却是指向未来”，此话也值得我们深思。现在或者未来又是怎样的美的形式是发展最为成熟和普遍的呢？在当前这个互联网时代，知识、思想的交流更加便捷，也更加多元，在这样一个时代里，美的意味又是怎样的呢？在此与君共思索。
文章作者、主讲人：杨春薇
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