百鸟朝凤电影京剧

我们所丢掉的，可不只是“老东西”

我们不只容易失去传统文化，更容易失去我们文化的“传统”。...

1993年，由张国荣、张丰毅主演的京剧题材电影《霸王别姬》，远跨重洋登上第46届法国戛纳电影节，并斩获最高奖项“金棕榈奖”，并同时获得包括1994年美国奥斯卡金像奖提名最佳外语片在内的十余项国际大奖。

国人为之骄傲，中国电影人的古典美，第一次获得了如此高规格的褒奖。

《霸王别姬》总票房达到了4800万，折算当时约4元一张的电影票，观影人次达到了1000万。

电影以师兄弟二人的京剧生涯，来书写时代的变迁与人物内心的挣扎，一时激起了国人的“京剧热”，电影也被许多人评作“华语电影的巅峰”。

2016年5月8日，在京剧梅派代表人物梅葆玖先生逝世后两个月，程派代表人物李世济先生仙逝。梅程两派，同失脊梁。

京剧从没这么悲凉过，好像被围困在孤城的落难部队，绝望而无路可走。

我们都很清楚，文化同样有进化论，不适应时代的东西自然会逐渐没落，尽管我们很多人都惋惜不舍，但事实就是，喜欢京剧的人越来越少，因为我们的日常生活好像并没有那么需要它。

再痛心再愤慨，也没有看见有多少年轻人去学京剧。

2016年，5月12日，年过六旬的电影人方励在网络直播“下跪”，跪求众院线增加其志愿拍摄的电影的排片率，引起轩然大波，争议声不断。

「要么回山里，要么跪着把钱挣了。」

姜文曾经的话被网友用在了这里，也许是嘲讽，也许只是陈述了当下的事实。

文艺片穷到必须要靠志愿者才能拍摄吗？“老掉牙”的古董级文艺片必须要在票房和口碑中二选一吗？文艺片必须要给商业片下跪才能活下去吗？

没人能回答。

这部电影就是《百鸟朝凤》，一部“枯燥”的文艺片。

电影是农村题材，讲述了黄河边上某村庄的唢呐匠焦师父教授徒弟，并用尽气力尝试让唢呐传承下去的悲凉故事。

唢呐吹奏用于农村的婚丧嫁娶，而丧葬的最高规格曲目便是《百鸟朝凤》。曾经需要坐在太师椅，受众人跪拜才能演奏的唢呐，在影片结尾，成为流浪者谋生的的活路。

《百鸟朝凤》最后在焦师父的的坟前响起，仿佛吹给中国诸多“老东西”的挽歌。

截止5月13日，《百鸟朝凤》票房700万，影院平均拍片率不到1%，而与其同时上映的好莱坞电影《美国队长3》达到8.7亿。

孔乙己与拳王泰森比武，没开始，就输得彻彻底底，还被骂迂腐陈旧。

这部电影的导演---吴天明，中国第四代导演代表人物，为了拍摄这一部电影，在自己生命的最后几年，依旧不顾风吹日晒，完成自己的心愿。200名来自全国各地的志愿者，历时八个月，最终造就了这一部叫好不叫座的“老电影”。

吴先生同样也是老物，在中国商业片急速发展，好莱坞轮番轰炸的大环境下，还要执拗地创作《百鸟朝凤》。用老的拍摄方式，取老的题材，弘扬老的中国文化，老得不能再老。难道是因为他的水平不高吗？他的水平当然高。这位拍出过《变脸》《老井》等传奇电影的大师从来没出过糟糕的电影。而这样的电影，根本不能被现在的市场所消化，这位大师也当然清楚。

有些事情明知道要失败，干嘛还要做呢？

影片中的焦师父为了演奏生命中最后一次《百鸟朝凤》，口中的血都流进了唢呐管里不撒手，也许就是吴先生的生涯写照吧，，而刚好，影片中焦师父的传人，也叫“天明”。

诚然，市场能够非常客观地说明观众的需求，没那么多人看的电影，自然是难以生存。我们喜欢看商业片，不喜欢文艺片，不喜欢传统文化，不能说明我们没水平或者崇洋媚外，我们只是有时太盲目，太赶时间。这一次的下跪事件能引起如此大规模的讨论，对于中国文艺片老电影来说是一次幸运，有更多的人醒了过来，抑或开始关注起了文艺片。

确确实实，如今的生活节奏太快，我们都很焦虑，我们不是不爱传统的“老东西”，它们的逝去同样会让我们惋惜，只是我们的确很需要快餐式的文化。痛快的特效，痛快的剧情，痛快的高颜值，让我们感到发自内心的短暂解脱。

但这样，我们不只容易失去传统文化，更容易失去我们文化的“传统”。

今年二月，韩国电影《鬼乡》公映。电影同样是“老掉牙”的慰安妇题材，没有特效，没有明星，没有激情片段，却有不同的境遇。

《鬼乡》创下韩国影史累计观影人次的最高纪录，上座率高达42%，不少韩国民众为了这部电影，曾两度、三度走进影院，甚至自己买了多张电影票邀请朋友观影。

是我们的“老东西”太难看吗？是我们太难堪。

我们的生活太“新”了，流行的东西就奉为传奇，过时的老东西就放进博物馆，节假日带孩子去参观，并顺带歌颂一下我们曾经的老玩意儿有多伟大。

「如果让你去唱京剧、吹唢呐，你愿意去吗？」

绝大多数人都会说不，包括笔者在内，所以我们不应该站在道德制高点去抨击其他同类人。既然没那么多热爱，自然有它不合时宜的地方，然而，这些“老东西”里面融入的精髓，可是我们一代又一代人的血液。

正如《百鸟朝凤》中焦师父说的一样，

「唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。」

我们丢掉了过时的老东西，也丢掉了许多适用于一切时代的精神，我们缺失的，正是我们丢掉的。

每一届春晚都会有京剧，但当京剧一开始，我们就开始吃饺子闲聊，没敢骂京剧，却没有拿正眼看。当李世济先生致力于向广大学生教授改良的“学生式”京剧时，我们也变得谦让起来，说着「我不是这块料」。

每一届春晚都会有相声，但每一届都会有观众把它当做垃圾时间，说笑点太过时，包袱太老，而当郭德纲改革传统相声，并把德云社商业化，我们又说他三俗，说他离经叛道，说他玷污传统。

说不定，我们才是离经叛道，油盐不进的老东西。