不管你有没有听过苏阳乐队，你都该去看看《百鸟朝凤》

这是今年最好的国产电影...



苏阳乐队有不少人都听过，喜欢过，粗犷的声线、原始的配器、热烈的曲风，西北、黄土地、高坡就是他们的标志。近日，吴天明导演离别前最后一部电影《百鸟朝凤》上映，推广歌是苏阳乐队的《喊歌》。

《百鸟朝凤》讲述的是唢呐匠的故事：焦三爷收游天鸣为徒，一路将他培养到大，并把焦家班交给他，传承唢呐匠的文化。但事情并没有这么简单，城市文化诱惑着农村人往更大的地方跑，西方文明驱使着人们抛弃传统保守文化，朝着更加新奇的世界探头观看。天鸣响亮的唢呐声也难以抵挡如此快速的变化。

和电影里的故事相映成趣的，是现实的难堪。

昨天，著名制片人方励在微博直播时下跪请求院线增加《百鸟朝凤》的排片。这部吴天明导演的绝唱之作，在上映过程中遇到重重阻碍，最后仍然抵不过商业电影院的逻辑，排片量逐日下降，今天全国院线排片仅有0.79%，票房累积至本文撰写时不过447万。（文章撰写于5月13日，而在今天，我们已经可以看到票房接近900万，排片达到4.34%）吴天明导演是中国第四代导演之中的杰出代表，一手培养了包括陈凯歌、张艺谋在内好几位第五代导演，在《百鸟朝凤》上映之初，几位名导就竭力向大众推荐。就连李安、马丁·斯克西斯也公开为《百鸟朝凤》站台。

《百鸟朝凤》毫无疑问是这几年最值得看的国产电影，全片叙事温吞但不拖沓，情感强烈但不俗套。除开对吴天明导演的怀念与情怀，《百鸟朝凤》的制作毫无疑问是非常优秀的，这部片子无论是调度、摄影、剪辑、美术、演员的表演都是教科书级的，细节上的考究也远超大部分国产片。在大多数场景中，电影的美术围绕着棕色、蓝色、绿色、红色设计，颜色饱和度低，尽管出现红蓝颜色对立的服装，也不至于产生突兀感，反而很好地区分了两个演员（为脸盲症着想），甚至有着特定的寓意。



上图，已立业的游天鸣看望师傅，把酒当歌，相谈甚欢，同样的红色的衣服也暗示了师徒手拉手、心连心



这一场，深受师傅喜爱的一位徒弟要离开了，此时他穿的是红色衣服，在这个场景里，师傅穿的是红色衣服，天鸣和师娘穿的都是蓝色系衣服。师娘和天鸣站在门口看着小师弟离开，画面极为和谐，强调了天鸣是“没有离开”的那位；师傅突然出现，身穿深红色衣服，暗示师傅对小师弟的不舍与疼爱。图片中只出现这场的师娘和小师弟，网上暂时找不到其他图片。

细节上的考究正能体现一位导演对电影的投入，这样的投入才能保证电影的优秀。

《百鸟朝凤》的优秀不仅仅在制作上，不少观众说看完这部电影哭惨了，但其实吴天明导演的叙述很克制，总是点到为止。

上图这一场戏可以说是全片最精彩的一场了。正在演奏的唢呐班子被西洋乐队的到来所打断，游天鸣带着师兄弟奋起演奏，想要压过去，却引起了更大的骚乱。

城市与农村、西方与东方、传统与现代、保守与开放等等的文化冲突全都在这个场景中发生，可是导演也没故意让西洋乐队表现得特别嚣张，或者让唢呐匠们特别的惨兮兮，平平淡淡地把故事说出来，但是场面就是特别令人震惊。

想要让片子上升到什么高度其实很简单，扯几句旁白，放一段管弦乐音乐，再来个广角镜头俯拍向后拉，可是吴天明导演没有这样做，他没有一定要给你讲大道理，而是想给你讲一个故事，故事本身就是有力量的。讲道理容易，讲故事难。说回来苏阳乐队的这首推广歌，《喊歌》的场面特别放肆、热情、奔放，但这些情感都是吴天明导演没有刻意去展现的。

苏阳乐队也不见得是刻意想要喊出这些奔放，而是自然而然地，这些情感就出来了。

《百鸟朝凤》也是如此，平淡而温吞的叙事暗藏西北文化的硬气。焦三和游天鸣这两代唢呐继承人，身上最可贵的不是优秀的吹奏能力，而是坚持与坚守的精神。无论是苏阳乐队，还是《喊歌》，或是吴天明导演，还是《百鸟朝凤》，他们的魅力无疑都与鲜明的文化特色有关；当你对自己的文化有着足够清晰的认知，能够自信地表达出自己的想法，不需要那么多花里胡哨的推销技法，大家就都能体会到文化的魅力。

但现实还是残酷的，无论情感多么温暖。没有目眩神迷的视觉刺激、应接不暇的情节冲击，市场并不会在意这样的电影，观众也不会注意这样的电影。吴天明导演的逝去，唢呐的消失，被冷落的《百鸟朝凤》，这部电影的每一个面向都相似极了。

可你还是应该去看看《百鸟朝凤》。听过苏阳乐队的你，会喜欢这一脉相承的西北文化，就算没听过，这样充满魅力的土地也会让你着迷不已。去年暑假，侯孝贤的《刺客聂隐娘》上映，观众之中恶评一片。那时候我去电影院看了三遍《刺客聂隐娘》，每次看到结尾音乐响起时都恋恋不舍，皆因为这样的电影，能在大银幕上看到，真的是看一部少一部。

《百鸟朝凤》也是这个道理，这样的好电影，放在这样诡谲的电影市场里，真的是看一部少一部，每看一次那都是三生有幸。

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