昨天这部《百鸟朝凤》是近年来最打动我的电影

它的排场很少很少，几乎“一票难求”。...

因为影院排期很少，昨天好不容易才找到合适的时间，于是便匆匆赶过去。我想，很久以后我还是会记得，那个安静得能听见大家啜泣声的时刻。至起码，这电影于我而言，是难得的相遇。

坚守匠心，一个唢呐匠的故事

焦三爷(陶泽如饰)是无双镇一名德高望重的唢呐匠，也是当地唯一能吹奏《百鸟朝凤》的唢呐匠。在唢呐界，有且只有德艺双馨的第一人才享有吹奏此曲的资格，它是权威、技艺、品德的象征。

由于看到了游天鸣骨子里的“坚韧”，焦三爷破例收他为徒。从此，天鸣便在焦三爷的教导下学习唢呐，渐渐成为焦三爷最赖以信任的徒弟。最终，天鸣成为《百鸟朝凤》的传承者，接手焦老爷的“焦家班”，并以“游家班”旗号继续在镇上演奏唢呐。

然而好景不长，由于时代的变迁，各种洋乐队、管乐队渐渐成为镇上人们红白喜事的首选，唢呐逐渐失去市场，唢呐艺人亦越来越不受尊重。为求生计，唢呐队员纷纷“跑路”，几乎只剩天鸣一人在坚持。

得知这状况的焦三爷火冒三丈却又无可奈何，只得重新披挂上阵进行演奏，然而这次演奏也成为他人生的绝吹。影片最后，焦三爷因肺癌晚期去世，最后的唢呐匠游天鸣也在现实中茫然而无助。

不止于唢呐，戏里戏外都是导演的匠心

《百鸟朝凤》导演吴天明，是中国第四代导演的领军人物，他先后提携了张艺谋、陈凯歌、顾长卫等一大批耳熟能详的第五代导演。可以说，吴天明间接造就了中国电影最辉煌的时代。

不知是巧合还是有意为之，影片主角“天鸣”恰好与影片导演的名字同音，且影片中焦三爷和游天鸣对艺术的追求，也与吴天明一贯的艺术准则吻合：匠心精神，德艺双馨，对艺术有自己的坚守与不妥协。

说到匠心，除去吴导一向关注现实的独到选材，让我深刻的还有影片中精美的画面。影片里的每一个镜头，无论是画面色彩、构图还是光线运用等，都能体会到镜头背后细腻的思考。

无涯梯田、青葱芦苇丛、金黄麦穗，农村红白喜事之盛景、唢呐匠坚韧而倔强的神情……影片把西安农村的风光及生活，原汁原味地呈现在观众眼前。或许这就是吴导的电影美学，画面纪实而朴素，贴近生活又高于生活，易让观众移情。

不夸张地说，片中几乎每一帧画面，都能作为摄影作品去欣赏。它是我近年来在院线看过的最美的电影，有着绝对满足的视觉享受。

犹记得片中焦三爷说：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”这大概也是吴导借三爷之口来表达自己的心声：归根到底，影片是拍给自己看的，所以我们得持有匠心、保有对艺术的尊敬，才能对影片负责，拍出无愧于心的作品。

电影不应只有苟且，还有诗和远方

事实上，《百鸟朝凤》摄于2012年，且自2013年起便在国内外电影节上斩获荣誉，最终于2014年2月完成最后剪辑。但极讽刺的是，在“最不差钱”的中国电影圈里，它却遭遇了没有发行方投钱的尴尬。这部真诚的电影足足“游荡”了2年，才最终在今年5月回归正路，艰难公映。

像《百鸟朝凤》这样没有大牌明星和当红炸子鸡吸引粉丝、没有媒体宣传拉来流量、没有商业资本运作的“三无”影片，在市场上铩羽而归实属正常。毕竟，在如今中国的电影市场上，影片出品的好坏，已不再是决定票房高低的唯一标准。像某影评人说的，人们对电影的选取正逐渐被商业体制影响着，无意中也越发地成为商业操控的对象。似乎也不无道理。

再者，由各类显浅爱情片、喜剧片、综艺片造就的中国电影市场的虚假繁荣，更是促进了电影投资商对利益的追逐。在某种程度上压榨了艺术片的生存空间，加速艺术片的陨落。而文艺片普遍拍摄手法停滞不前，拍摄理念少有创新，也导致了受众的缺位，这亦是很多艺术片尚未挣脱的禁锢。这样的恶性循环似乎更细思极恐。

不管怎么说，每个时代都有各自的独特烙印，每样事物也有各自的兴盛衰落。商业片有商业片的精心运营，文艺片也有文艺片的独具匠心，只是时代不同，人们做出的选择不同罢了。

但我仍愿意相信，永恒属于经典，文化终会回归，好作品永不落幕。

吴天明说：“现在的观众就算不爱看，就当我拍给未来的观众看。”真正的作品，能抵过时间。

P.S.《百鸟朝凤》完成剪辑后一个月，吴天明因心肌梗塞离世，享年75岁。

好像一本正经地胡说八道了很久，所以最后我有义务继续胡说八道下去：不惧眼泪不花妆，手残星人救星——悦诗风吟睫毛膏！昨天用的就是它，大佬同款哈哈哈。