浮华，改变不了信念

最近一部电影引起了极大的争议。第四代导演代表人物吴天明，2014年3月逝世，留下对娱乐至死的中国电影的无力与...



最近一部电影引起了极大的争议。第四代导演代表人物吴天明，2014年3月逝世，留下对娱乐至死的中国电影的无力与叹息。两年后的近日，他的遗作《百鸟朝凤》终得搬上荧屏。

电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事，老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。一杆唢呐，吹出匠人对传承的执着，面对外来文化的流行，三秦大地的龟裂里依旧蕴藏的生机。

可是文艺片，不可避免的逃脱不了口碑好但票房惨淡的命运，看官方公布的电影票房和排片都非常的惨淡，近日出品人方励直播视频向影院经理下跪求排片，传统需要传承，艺术需要尊重，为了对得起吴天明导演的沥血之作，为了这意义非凡的坚守，这一跪，实在令人动容，然而当我们去细细思考这惨淡背后的原因，是电影不好看吗？是故事情节太low吗？不是，从近期各方口碑看，它都是近期国产片最好的电影，如此惨淡的票房和市场，可能只因这是一部文艺片，是一部讲述艺术传承，传统艺术消亡的故事。在西方一次次超级英雄拯救地球面前，在现代化、城市化的一次次崛起面前，这种有着浓厚的旧式宗教道德的文化艺术的命运也许只能是走向消亡。

但是，就是在这样没有票房，没有钱赚的商业社会面前，就是有像吴天明导演这样坚持“以身传艺”，永电影传递信念，秉承传统的死硬派的老艺术家，为了那份对电影，对艺术的热爱，坚硬的，顽强的在坚守着一份在“变得快”的社会面前那些“不能变”的东西。他用岩石般坚硬，简朴的作风，拍着那渐渐消失的“乡情”，那坚硬的，简单的，温暖的，传统的“乡情”。
这样的顽强坚守，这样的传承敬畏，这样的憋住那口气，闷住那口血，吹奏出的传统，又怎不让人肃然起敬！“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”
就如去年春晚上的华阴老腔，几位老人一声吼，划破了经济泡沫后看似浮华的流行艺术，让习惯欣赏“表面完美”的观众重新发现遒劲的美，来自土地的美，没有科技与搞笑包装之下的本来的美。

如果有人说商业片与文化片，没有可比性也就不必比较，因为娱乐是大众的，而文化意识是小众的，目标不同，影响力自然不同。
但是我想，只要是一种精神内容的载体，一本书，一幅画，一部电影，不论商业行为还是文化行为，都理所当然存在着受众。至于影响程度的深浅，取决于内容本身的共识性，与引发共鸣的方式。《美国队长》能够将保护地球的大主题与追求自我实现的人生观，借以科技、幻想与暴力的形式，实现影响力的深度，商业成功的同时，影响着世界年轻人的价值观。反观我们本土文化的中国电影，内容上的深度与责任感、表现形式上的引人入胜，若要同步实现，就如此困难吗？

面对新一代的受众，他们的水平不同了，诉求升级了，如果创造来源于需求，避开某些限定因素不谈，中国电影做到这一点，并不会遥远。当下满眼的泡沫，单纯娱乐导向的文化产业开发，总有一天作为过程，回头看时，只是经济荷尔蒙过剩的产物。
相信只待时日，如《百鸟朝凤》一样的充满生命力的中国文化传承主题的文化作品，会影响新的一代中国青年。因为，浮华，改变不了骨子里的信念!

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