在时间的终点等《百鸟朝凤》

小家安利|唢呐不是吹给别人听的是吹给自己听的...



昨天，小家从票圈里看到63岁制片人方励为《百鸟朝凤》下跪的视频时，心中五味杂陈。下跪求观众买票观看，下跪求影院多排几场……究竟出于什么原因要如此下跪；下跪，跪的是悲壮还是炒作；如此下跪，到底是不是道德绑架……关于下跪这件事带来的舆论效应，小家并不关注。今天，小家，只是想单纯的了解这部电影，单纯的为大家安利这样一部片子——《百鸟朝凤》

看超级英雄拯救世界的机会还有很多，但大师之作，错过一部少一部

电影中的民间唢呐艺术家以匠人的身份自称为“唢呐匠”，他们把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中，在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。

面对日新月异的新时代，传统文化和艺术正在被慢慢遗忘，越来越多的手艺失去了传承，成为历史。



红事喜庆，自不必多说；但是白事肃静，规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台，指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个唢呐匠并不以给的酬金多少来出活，而是以死去的人在当地留下的口碑来定。

在白事中，有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响，百鸟来朝，并不轻易演奏。

生前即使为村长当地大户家财万贯，却排挤过同村之人，虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏；而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，即使身体不佳吹出血来也必须完美地演奏，作为对死者最后的敬意。



《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价，也是一个唢呐匠的荣耀。

因为这首曲子，一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。

学成之人自然成为下一代的唢呐班班主，肩负着传承唢呐的责任。演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只，这只金唢呐代代相传有上百年的历史，只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。



电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数，也培养出许多能接红白活的弟子，但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。

天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足，唢呐技术上也稍胜一筹；天鸣气力不够，却宅心仁厚忠孝两全，最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。



随着时代的变迁，焦三爷日渐老去，学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班，开始接活演出。

虽然电影中没有明确表述时间，但从电影中的城镇景象和交通工具，大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。 改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气，人们对传统礼节越来越不重视了，一切以钱作为准则。

唢呐匠进门，再也无人行接师礼；演奏过程中直接表示不用太认真；演奏结束之后直接甩一个大红包。而更可悲的是，接到红包的大部分唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬，反而沾沾自喜，只有天鸣一人坚守着自己作为唢呐匠的尊严。



随着洋乐队的到来，天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少，众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班，打算进城务工。

原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐 了。

在一次出活之前，天鸣凑不齐人手，最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。

这过程中有一段焦三爷和三师兄对峙的戏，三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头，焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔，而三师兄只是默默不作声。

师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨；弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后，三师兄终究还是没继续吹唢呐，转而进城务工去了。



洋乐队的冲击，当地百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。





之后，焦三爷被查出肺癌晚期，最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛，给天鸣置办了新的唢呐家伙，要求他重振唢呐班。

电影的最后，天鸣独自一人站在三爷的坟前，给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》，虚化的画面中是正襟危坐的三爷，听完这最后一曲之后，满意地露出笑容，大步地朝黄泉走去。



电影就此结束，电影的内容简单直接而动人。以唢呐传承为主线，融入质朴师徒，父子和兄弟情意。在这部电影中，没有表演，只有陈述；没有戏剧，只有生活。一切似乎自然而然的就发生了，在四季的轮转交互之中，在日月的天光变换之下，唢呐的一声鸣响穿透层层叠叠交融的历史，绕梁三日终究化作浅吟低唱，渐渐没了声息。

很多人看完影片都会长舒一口气，随之而来的是一种深深地无力感。小家想，那是对如今时代潮流之下文化传承的无力。多少传统民间艺术因为没有传承人而难以生存，走向末路。当传统技艺化作冷冰冰的非物质文化遗产档案时，你会想些什么？是为它受到重视而欣慰，还是遗憾，它再也无法奏响了呢？！

显然这个问题我们无法回答，导演出了那么难的题，电影也没有给出答案，同时，电影也没有给谁希望。小家觉得那是一首挽歌，写给那些即将消逝的匠人们，但更是一首赞歌，赞颂那些依旧默默坚守传统文化技艺，不忘初心的人们。

于我们来说，我们或许会责怪时代容不下一支唢呐，却不知文化终究依托于人心。灯红酒绿，车辆手机不是罪源，重要的是，我们应该懂得回头去看看，看一看那么多快被泥土掩埋一半的珍品。



也许你已经注意到，豆瓣上写的上映日期是2013年，而事实也正是如此







这部片子之所以延迟上映这么久，一是因为没有足够的宣传费用，二或许便是因为这样的片子并不卖座。不过幸运的是，他与我们还是见面了。这不是偶然，是必然——

一部电影成功在于票房数量，一部电影优秀却取决于电影本身艺术价值

比起高票房，我想片子的导演，已故的吴天明先生看中的应该是其本身的艺术价值吧。对导演吴天明，我想我们之间的大多数是陌生的。

吴天明，1939年12月5日生于陕西三原，中国内地男导演。

1960年考入西影演员培训班，1976年考入北京电影学院导演进修班。

1984年执导影片《人生》获巨大轰动，好评如潮，获得了第八届电影百花奖最佳故事片奖，1988年导演了电影《老井》，获得第八届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖，第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖。

1994年吴天明执导《变脸》，获得1995年华表奖最佳对外合拍片奖，东京国际电影节最佳导演奖。

2002年执导张瑞敏原型创作电影《首席执行官》。

2012年在《飞越老人院》中饰演老周。

2013年9月凭借电影《百鸟朝凤》在第22届金鸡百花电影节获得了评委会特别奖。

2014年3月4日中午，吴天明因心梗离世，享年75岁。

作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影曾经书写了一个时代：《人生》、《老井》、《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。作为幕后推手，他为中国影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。

本文由“135编辑器”提供技术

他曾经说过：“老子就是要拍，我不是拍给现在观众看的，是留给未来的。“这话虽糙，却真的不行。他拍的电影，或许与整个整个潮流格格不入，可正是这样的片子，方有历经时间考验的资本。我想，导演吴天明真正想要的不是票房，而是一种共鸣，你懂我，或许就足够了。

最后，小家认真的安利《百鸟朝凤》我们有很多次机会去看超级英雄，但大师的绝唱，只有一次。 所以小家打算去看，约吗？

    关注 西农名家讲座