当我们都梦想穿LV的时候，LV大楼穿什么呢？

当全世界的姑娘们都梦想着穿LV的时候，LV基金会文化中心的大楼也给自己穿上了一身来自于法国艺术家丹尼尔·布伦的高级定制。换上这身色彩绚丽公主装的LV大楼，也有一颗萌萌哒少女心呢~...



       

当全世界的姑娘们都梦想着穿LV的时候，LV基金会文化中心的大楼也给自己穿上了一身来自于法国艺术家丹尼尔·布伦的高级定制。换上这身色彩绚丽公主装的LV大楼，也有一颗萌萌哒少女心呢~

丹尼尔·布伦是一位以现场装置作品闻名的法国艺术家，作为当代最重要的艺术家之一，他最广为人知的创作理念叫做“在场”概念，他认为作品应当作为空间的一部分，因此他的作品总是诞生在它所处的位置上，最终作品自身转换成了现场，而不是如同绝大多数艺术家那样在工作室创作后再转移到展厅展示。

丹尼尔·布伦将他的那些特定场地的、不能脱离其被设计建造的位置的装置艺术，称为“原位作品”。这既是一种文化上的建构，也是建筑学意义上的建构。这个概念可以用来定义他创作生涯中很大一部分作品，他喜欢使用玻璃或半透明彩色滤光片的形式“驻扎空间”，通过对镜面的运用而强化了的整体效果。这不仅是注视角度的转变，更是整体作品的改变。2016年5月11日，他将LV（路易威登）基金会艺术中心上覆盖了一层色彩斑斓的滤光片面纱，做成了一件名为“Observatory of Light”（瞭望台之光）的大型装置艺术作品。LV基金会艺术中心位于法国巴黎，由国际著名先锋建筑师弗兰克·盖里设计，因其象征着法国文化使命的旗舰外形而成为巴黎的地标性建筑。其外形酷似一艘玻璃帆船，具有12块弧形玻璃帆，而玻璃材质使其看起来类似半透明的“云朵”。

丹尼尔·布伦就将这12块玻璃帆共计3600块玻璃上覆盖了色彩鲜亮的滤光片。这些鲜艳的滤光片以棋盘形进行排布，并且将每块玻璃室内和室外的两面都进行了覆盖。随着一天中光照强度和角度的变化，形成万花筒的效果。LV基金会艺术中心主席伯纳德•阿尔诺认为丹尼尔·布伦的作品在建筑上形成了宏伟壮观的效果，他的作品将色彩、半透明玻璃和光线组合在一起，仿佛回到了20世纪70年代。

丹尼尔·布伦因为经常在地标性建筑上利用色彩对比鲜明的滤光片创作装置艺术而闻名，他自然没有放过20世纪最著名的建筑大师勒·柯布西耶的作品。

2014年7月，在勒·柯布西耶的建筑“光芒之城”的屋顶作为艺术中心开放的一年后，丹尼尔·布伦在那里做了一件由镜子和彩色玻璃组成的装置作品。这个屋顶原本是一个向当地居民开放的露天体育馆，丹尼尔·布伦则围绕着屋顶布置了一组由彩色玻璃和镜子构成的装置，与这个于1952年建成的屋顶的空间形制相呼应。穹顶之下的大窗户上除了原有红色和蓝色的彩色玻璃之外，又覆盖了五彩缤纷的半透明滤光片。下方则被一整块巨大的镜面所代替。白天，镜面反射着屋顶上的一切；夜晚，室内的光线穿透这些彩色的窗口，又被旁边的镜子折射到不同的空间里，形成迷人的视觉效果。在屋顶的两侧有两组矮墙，上面交错拼合着一些朝向不同角度的面板，其中所有朝向天空的面板上覆盖着镜子，它们能够折射天空的色彩和景致；而其它面向地面的板子则依次涂上红、白、黑三色，并在边角处用黑色、白色做条纹装饰。在这两组矮墙之间的空地上则交错放置着一块块方形的小台子，它们的顶面被漆上光可鉴人的色彩，中间四个面依然是黑白相间的条纹，与矮墙露出的缝隙相呼应。

‍通过镜子和光线的共同作用，天空和云朵、彩色的玻璃、穿梭于各个作品之间参观者的身影，它们时而交错在一起，时而远远的分离，这样的景致似乎无穷无尽。伴随着参观者位置的挪动和时间的变化，更生出无数种变化，制造出一种不可预知的视觉感受。似乎没有谁能够将这样的景致全然记录下来，因而让人喟叹，这样的作品如果不亲临现场，确实难以体验其中的妙趣横生。

丹尼尔·布伦的作品让人们完全认识了观看艺术这种行为。它不像之前的某些作品那样具有重要的纪念意义，而是将自己奉献给了视觉以及肉体上的享受。

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