【名家·巴蜀画派】袁成龙：落锤塑行路 执笔绘心神

袁成龙1962年12月生于重庆。毕业于四川美术学院雕塑系，获文学学士学位。现任西南民族大学艺术学院副教授，硕...







袁成龙

1962年12月生于重庆。毕业于四川美术学院雕塑系，获文学学士学位。现任西南民族大学艺术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中国雕塑工艺协会会员。第五届全国体育美展金奖获得者，参加全国美展数次。

城市雕塑作品：建国六十周年城市雕塑成就奖；作品《汶川时刻》获得提名奖作者之一；雕塑作品《勇攀高峰》成为北京永久性奥运场馆老山自行车体育场场馆城市雕塑。为成都画院三十周年庆典创作永久象征性雕塑《三十而立》花岗石黄筌像。

青峰三重险，高耸入云霄。在一群山地自行车运动员的眼中，沿途绿意环绕、云雾缥缈的美景都比不及脚下崎岖坎坷的山路更具吸引力，唯有在沉默中迸发力量，去征服，去超越，才可沐浴曙光，银辉换金甲！

——记《勇攀高峰》

取道中西 自成一格

《勇攀高峰》是袁成龙为2008年北京奥运打造的作品，作为四川唯一的入选作品，它将永久的矗立在北京奥运自行车馆前。“艺术品的产生，是生活和精神的提炼，是时代的浓缩。艺术家将自己的思想，通过作品这个桥梁去传递，得到观众的理解，这样的传达就是一种成功。”袁成龙如是说。

雕塑高达8米，是袁成龙花费了3年心血，5次修改而完成。在制作模型、确定模型、选材、制作、打磨、组装、上色每一个环节上，他都进行了反复的推敲。“在设计这件作品时，我并没有采用米开朗基罗那种团块的思维方式，而是用点、线、面来进行一种逆向思维的塑造，我将中国传统文化注入其中，用书法的抑扬顿挫，去操控线的节奏韵律。”

在袁成龙的作品中，这种中国传统文化的渗透，随处可见。《力争上游》中，袁成龙打破雕塑以人物为主、环境为辅的常规，反而给线条以大量的表现空间，去强调环境，去强调水，使人在其中显得很小。这就是加入了袁成龙对中国画的理解，用线来思考雕塑语言。“中国的传统文化不可割舍，佛教石刻、道教、孔孟之道、老庄思想都蕴藏了中国深厚的艺术美学，我们既要在传统中吸取营养，也要去融汇西方所讲究的结构比例、科学观念。不同的土壤滋生不同的艺术流派，这里面有历史渊源，也有地理环境的因素，在追求艺术语言多样化的同时，更要扎根于我们自己的土壤。”这或许就是一位中国雕塑家的文化自觉。

在中国传统观念中，一直没有把雕塑看作是一种与绘画同等的艺术形式，自然就使得中国雕塑难以获得美学上的自觉，形成系统的、完整的理论思维形态。“中国雕刻艺术尽管有几千年的文化积淀，但更多是由古人总结的经验而产生的一种模式化、程式化的东西。像古代石刻、四大石窟，雕刻者被称作“匠人”，由一个师傅带若干个弟子，做流水作业，每个人分担一部分工序，而作品上留下的都是出资人的名字。”

随着时代的发展，这样的观念和认知逐渐在发生改变。不久之前，袁成龙主持的大型洞中佛教艺术工程，历时三年，在乐山“东方佛都”建成。其间凝聚了他多年来的创作经验和创作思维，将东方的造像法则与西方的造型经验结合，将传统与现代进行融汇。袁成龙在雕塑中借鉴了戏剧的因素，这批作品都带有戏剧般的效果——磅礴的气势和宗教式的仪式感。此次洞中佛教艺术工程就是主要以个人创作为主，留下的也是创作者的名字。从这个角度来看，如米开朗基罗时期的创作一样，袁成龙强调的是个人的创作，更能凸显出作为创作者的价值和思想脉络及其传承造型艺术的精神。

雕塑家是大时代大环境下的产物，其作品在注入自我精神价值的同时更是与时代紧密相连。袁成龙曾为成都画院建院三十周年制作黄荃雕像——《三十而立》，这件作品在表达画院深厚的历史文化底蕴之外，也饱含了他自己对待生活的态度和原则，三十而立，立意方能正身。而袁成龙参与创作的《四川汶川特大地震国家纪念碑“汶川时刻”“四川汶川特大地震记事浮雕墙”》则更多的代表时代的哀痛，白色的主调，以诉悲剧无法修饰，唯有庄重的铭记。雕塑本身的无言更显不幸的人在灾难面前求生的无力。这件作品入选了“新中国城市雕塑建设成就提名奖”，印在纪念邮票上，全国发行，这不单是艺术成就的体现，亦是时代的痛点，随此蔓延。

回首来时路 古月照今人

1987年，袁成龙以第一名的成绩考入四川美术学院雕塑系，而在这之前，袁成龙大部分的时间，是握着画笔。家境贫困是一个赤裸裸的问题，而画画所需的石膏像对袁成龙来说已然是一件奢侈品。在考美院之前，袁成龙在一所技校就读，离家大概五、六公里。为买一座心仪已久的石膏像，他省下买公交车月票的钱，走路走了两个月，抱回一座十块钱的石膏像，像宝贝似的放在床上，边上还有其它借来的石膏像。当时的他想，要是我自己就能做雕塑，就有画不完的石膏像了。没成想袁成龙对雕塑最初的向往却是如此单纯而令人鼻酸。袁成龙每天必做的功课就是画画，素描、石膏、布鲁德，除了现实生活的难言之外，墙上贴满的画，是另一个饱满的世界。在与弟弟共享的小房间里，袁成龙的床既是他的画室、储藏室，也是需要蜷缩着休息的寝室，方寸之间，拮据而充实。苟有恒，何必三更起五更眠；最无益，只怕一日曝十日寒。大多数人考前进行的紧张复习，对袁成龙来说并没有必要，既然手中的画笔从未放下，又何必对自己有所怀疑。拿上画板，走进考场，三两步走向第一排，坐定，开始吧！“现在的学生很难懂得珍惜。”袁成龙颇有些无奈。在校教书已经有些年头了，看着这群年轻人，偶尔会想起自己求学那会。考上美院雕塑系之后，袁成龙的生活依旧单调，教室、食堂、寝室，三点一线，坚持了五年，其实已经说不清是不是该称作坚持，或者已经成了习惯，或者已经成了一种生活。九二年毕业之后，袁成龙以较好的成绩分配到四川雕塑艺术院工作，所谓工作，却没有工资，这是最现实的问题，关乎生存，尴尬而且为难。“雕塑这个行业，坚持下来的人不多，很多人毕业后就直接转行了。很多学生一进校的时候就问我，老师，我们这个专业好不好找工作？”袁成龙笑了笑，自己当年的亲身经历似乎立刻就能回答这个问题。国内的雕塑环境不好，当年初来成都的重庆人袁成龙，境遇更是难堪。当生存的问题就在空空如也的腹腔中叫响时，袁成龙开始主动去外面认识人，有点关系之后，接点雕塑业务，饿不死也做不起来。但袁成龙回答学生这个问题的时候并没有那么直接，他给学生讲述自己现在的收获，雕塑上的成果，给他们讲价值远景，讲你们需要的是坚持，是一直在路上。十几二十岁的年轻人无法像袁成龙这样站在岁月的回顾中，对眼下的坚持做出判断。“很多学生的问题，并不在于专业，而是在于自己的学习态度，在于不知道自己究竟想要为何。不管你学的是什么，对自己专业的认知不够，没有求知欲，怎么学得好，更遑论用自己的专业养活自己。”认知和求知欲，是袁成龙反复强调的两点。驱使一个人在某一领域有所建树的，就是对所做事情的坚信不移和最本质最纯真的求知欲。“在学校的这些年，我的心态很平稳，教和学其实都是对自己的一个总结。迄今为止，我做过很多的雕塑，知名的不知名的都很多，雕塑这个行业，目前国内的收藏状态并不好，短期内很难谈效益。但你既然从事了这个行业，就要提高对行业的认知，就得有求知欲。一个人对待一件事认可了之后，可以成为一生的追求，这也不失为一桩美事。”说到这里，袁成龙的表情带着一些满足。有着可以作为一生追求的事情，就像是遇到了一座可以攀登的高峰，就像《勇攀高峰》那座雕塑，成功者身披金甲，追赶者亦有银辉，但更多的人甚至遇不到高峰，或者遇到了却视而不见，就在山底游离，抱怨为何总是头顶乌云，不见阳光。那么你呢，你选择站在哪里看风景？

比来出看江山景 却被江山看出行

如今，袁成龙的生活依旧闲不下来。“我真的闲不下来，身边随时带着几本速写本，坐下就画。一有时间我就到彭州大山里面写生，这就是我的生活状态。”有时坐下喝茶，提笔一幅茶馆的速写；看学生做雕塑，落笔一幅学生们的速写。素描、写生、油画、国画一直在手上。

除了不停的画画，袁成龙也热衷于阅读，中国的传统文学、老庄思想、国内和西方的雕塑家、不同的艺术流派、艺术评论谈起来如数家珍，求知欲一直驱使他去提升自己。“做艺术，手、脑、眼要三者结合，不能成看家，也不能成思想家，要想得多、看得多、做得多，才能有提升。”袁成龙说道，“一位艺术家的产生，不能够单方面的停留在手艺上，知识结构，方方面面都要涉及到。既要对本土文化有足够的了解，也要对所处时代有感悟和提炼，手中的作品一定要是有感而发，故作姿态就是走偏了。”袁成龙一直在路上，一路上敲敲打打，细细雕琢，前一座雕塑落成，转身又握住画笔，埋首是创作，抬眼是当下，执笔落锤之间，是内心深处的一份自觉和坚守。

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