达达主义 荒诞的现实

一群颅内吐彩虹的艺术疯子...

1915年，正值一战，瑞士苏黎世的“伏尔泰酒馆”聚集了几个不堪战乱而流亡的文学青年，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫“达达”的文学团体，从而诞生出一种新的叛逆的艺术形式。逃过了拆迁与变卖命运的伏尔泰酒馆，在苏黎世本地艺术家的占领行动中，得以保留下来，成为达达主义爱好者的朝圣之地。位于这所斜坡上的酒馆，无数疯狂的艺术家在此驻足。演出者与观众之间无任何距离，你表演，我挑刺，你继续表演，从叛逆之间寻求和谐。

达达主义，源于法语“达达”（dada），本是这些艺术家们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓。作为20世纪著名的西方美术流派之一,以其质疑一切法则及反对拘泥某种形式的做法,颠覆了艺术的自律性。毫无章法的“dada”，反对任何传统美学，拒绝思想束缚，不遗余力的将无政府主义，不合逻辑的荒诞反叛精神宣扬开来，尽管他们疯狂的反对艺术，却在无意中创造了一种伟大的艺术形式。此后，达达主义先后在柏林，科隆，纽约和巴黎等地发展开来。

疯疯癫癫的搞创作，想到一个点子就立马涂抹上去，别人怎么想不重要，自己觉得好看就行了，按照现如今的话语来评价这群艺术疯子：“你开心就好”。特·查拉在起草《1918 年达达宣言》时，宣称达达主义艺术家抗议传统艺术的自律性。他创作达达流派诗歌所用的方法是：把报纸上的文章剪成小块，然后把它们装进一个口袋，摇动后把他们洒落在桌子上，稍加整理，一首诗歌便创作而成。而这种创作方式更是大量地存在于达达主义派的绘画艺术中，让·阿尔普在一次绝望中把一幅画撕碎后扔在地上，但这一偶然的行为，却使他意识到这创作是绘画的一种有效方法。Hugo Ball的《达达宣言》中有这样一句话：“法语是‘木马’，德语是‘再见、少啰嗦、后会有期’，罗马尼亚语是‘对，没错你是对的，不过也就这样了吧’，这个词语是公众关注的头等大事。”

根据传统的解释，艺术是人们遵循美的规律及自身的审美观而创造的具有观赏性价值的美的形式，是人们对客观事物美丑的主观审度和判断的表现，其所依据的尺度是使万物为美。但是艺术实践具有复杂性和多样性的特征，为此，达达主义就对传统艺术观提出了怀疑：艺术是不是就要是美的?那么不美的还算不算是艺术?代表人物马塞尔·杜尚在 1917 年美国独立艺术家展览会上送交了一件代表性的作品——《泉》。此后，杜尚又想出了“现成物体之辅助”的作品，他在《蒙娜丽莎》的复制品上用铅笔加了几笔小胡子，并取名为《L. H. O. O. Q》，蒙娜丽莎的“小胡子”从此成为了艺术虚无主义的一部分。达达主义可以说是以随意、偶然为代名词,强调艺术品上的视觉效果，追求完全的自由。是各种束缚、矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物相交织的艺术风格,是一种资产阶级的文艺流派，是一种对新视觉幻象及艺术上的崭新内容的愿望，进而用批判的观念在重新审视着传统。 艺术家们在寻求一种基于基本原则的艺术来治疗时代的疯狂，寻找一种可以在天堂和地狱之间恢复平衡的事物的新秩序。

“出于对1914年世界战争无谓杀戮的厌恶，我们在苏黎世献身于艺术。当枪声在远方发出持续而低沉的隆隆声时，我们竭尽全力唱歌、绘画、拼图、写诗。”——德国艺术家汉斯·让·阿尔普。

达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和分歧逻辑的事物的交织，这就是生命”。达达主义对现代平面设计的影响也是从形式上开始的，它独具创新性质的艺术方法：对现存品的使用——即使是运用随意的、偶然的纸品进行拼贴，都能成为现代平面设计创造和表现手法的能源。达达主义的创造手法的影响一直延续至今，现代的很多设计师仍在使用拼贴和堆砌的方法，运用已有成品来设计其新的作品。

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