曼•雷——艺术圈中的“跨界”红人

曼•雷如果要盘点20世纪欧美艺术圈里的那些“跨界”红人，那第一个肯定是曼•雷。他是达达主义的奠基人，先锋摄影...

如果要盘点20世纪欧美艺术圈里的那些“跨界”红人，那第一个肯定是曼•雷。他是达达主义的奠基人，先锋摄影大师，画家，诗人，作家，雕塑家，还是超现实主义电影的开创者，是一个全方面、全能型的艺术天才。

但是在众多艺术领域中，他的摄影作品是最为人称道的，他是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。他挑战并扩张了摄影的本质，使用中途曝光、实物投影法等暗房技巧与实验手法，让摄影成为一种艺术表达形式，广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。

曼•雷到底是什么来头，能在这众多艺术领域里游刃有余的游走，我们就来看一下这位传奇人物的波澜人生。

曼•雷1890年生于美国宾州费城南部的一个犹太家庭，原名为艾曼纽·雷汀斯基。他是一个俄国犹太移民家庭的长子，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是芬兰人，有一个弟弟和两个妹妹，最小的那个手足在他们一家搬到纽约布鲁克林区的威廉斯堡后出生于1987年。

1912年，为避免当时常见的种族歧视和反犹太主义，雷汀斯基一家人把他们的姓改为了雷。艾曼纽则根据他的外号使用Man（人）Ray（光线）为名字（意为光芒闪耀的男人），来表明自己将来要做一个发出光芒的人，而曼•雷一生所取得的成就也确实担得起他的这个名字。

这个将来要光满闪耀的男人，并没有显赫的家世背景。他的父亲在一家衣服加工厂工作，同时还经营一家小裁缝店。孩子们从很小的时候就在父亲的要求下帮助他的生意。曼·雷的母亲喜欢给自己的家人设计服装，并经常用零碎的布制作拼贴作品。曼·雷希望可以脱离家庭背景的影响，但他家的制衣传统在他的艺术留下了明显的印记。人体模型、熨斗、缝纫机、针、曲别针、线、不同质地的纺织品和其他与制衣相关的物品几乎出现在他的所有作品中。艺术史学家发现曼·雷的作品、绘画技巧与缝纫方式之间有很大的相似度。从衣服的缝纫、拼贴中发掘出摄影新的形式，这就是“融会贯通”的最高境界吧。所以说粗浅的了解十个学科，还不如深入的研究一门学科，一通百通，才是最有效的学习。曼·雷在童年时期便展现了艺术和机械上的才能。1904到1908年，他就读于布鲁克林男子高中。这段时期的教育为他打下了坚实的工程制图和其他基本艺术技巧的基础。在上学期间，他还经常光临当地艺术博物馆，研习欧洲早期艺术作品。在毕业后，曼·雷得到了建筑系的奖学金，但他最后选择了从事艺术事业，在毕业的当年到纽约的国家设计学校上夜校。曼·雷有工程制图基础，得到了建筑系的奖学金，却选择了艺术这条道路，可见天才一般都是不安分的，这个还可以参考一下比尔·盖茨。

父母虽然对曼•雷的“不务正业”感到失望，但是仍支持他的选择，将他们有限的家庭住房改成了曼•雷的工作室。接下来的四年中，雷一直在自己的工作室中工作，他在这期间致力于成为一名专业画家。他这一时期主要创造模仿19世纪风格的作品，但对当代先锋派艺术有着极大的热情和倾慕之情。1912年秋，曼•雷进入了法里学校之后，在艺术上开始有了巨大而快速的发展。

在纽约市居住期间，他在纽约第五大街遇见了弗朗西斯•皮卡比亚和马塞尔•杜尚，三人从此结下了深厚的友谊。与两位先锋艺术家的相遇对曼•雷产生了极大的影响，他因此与欧洲前卫艺术频繁接触，其作品也深受先锋艺术影响，这使得他成为美国第一批抽象画家。

1915年，曼·雷举办了自己的首个个展，展出作品包括他的油画作品和素描作品。他的第一个前达达主义作品—件名为自画像的组装作品于第二年展出。为了记录他展览的作品，他开始学习摄影，并很快将摄影作为自己的艺术表现手法。1918年，他拍摄了第一组有重要意义的摄影作品，从此开始了对摄影艺术的探索之路。

1920年曼·雷与杜尚合作发表了一期纽约达达运动。曼·雷认为，达达主义的实验比起纽约狂野混乱的街道来说微不足道。他写道：“达达无法在纽约立足生根。纽约就是达达主义，这个城市不会允许她的竞争者在这里生存。他也成为了纽约“达达”艺术的奠基者。

1921年，他就跟随杜尚去了巴黎，并在巴黎生活长达20年，而这20年也是曼·雷一生创作中最为辉煌的时期。他到巴黎后，通过杜尚认识了巴黎达达派和超现实主义者：布勒东、阿拉贡、艾吕雅、德斯诺、菲列普、苏波，并在苏波建议下，将自己从纽约带来的作品进行展览。他还在展览目录的前言中，把自己说成是美国煤炭巨头、口香糖大王，家财万贯，又是知名画家。可惜，大家对他的先锋作品并不“感冒”，这些“虚假”的头衔并没有帮他卖出一幅画。自己的绘画在巴黎得不到赏识，曼·雷只好再次拿起相机，以替人拍摄时装与肖像来养家糊口，并以其独特的风格而名声大噪。在此期间，他拍摄了许多名人的肖像，如《追忆似水年华》的作者普鲁斯特，穿斗牛士服装的毕加索，男扮女装的杜尚，坐在汽车方向盘后的毕卡比亚，醉态毕露的辛克莱·刘易斯等等。那富于创造性的肖像照片也也赢得了巴黎艺术界的一致好评。

此外，他还与他的摄影助手兼情人李·米勒一起，改进了过度曝光的摄影技术。他还创造了一种他自己称为“光影照片”的物影照片，也被称为”雷氏照片“，他称这种相片为纯粹的达达主义。

1940年，在德国纳粹占领巴黎前，曼·雷逃出法国，回到美国，居住在洛杉矶好莱坞城，从事摄影教学工作。1952年，曼·雷又回到巴黎，仍以绘画为主，偶尔涉足摄影，直到1976年与世长辞。曼·雷一生有44年居住在法国，巴黎是他主要的创作基地，常常给人以“法国人”的错觉，可以说，他是一个在法国进行艺术创作的美国人。

曼•雷是摄影界的一枚怪咖，他认为复制的黑白照片内涵更丰富，所以作品洗出来后就会无情地毁掉原作，只留下复制品，连后悔的机会也不留给自己。他和李·米勒一起发明的中途曝光法对摄影艺术产生了深远的影响。

“中途曝光法”是因为他们在暗房显影的过程中误开了白光灯而产生的特殊效果。曼·雷利用这一发现，使用平面或立体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的意象拼凑在一起，创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。他把这种技术大胆地运用到自己的人像创作中，使他的人像作品产生一种脱俗的梦幻效果。他对摄影表现方式的探索对摄影的艺术价值和思考层面产生了相当深远的影响。

曼·雷的伟大不仅仅表现在其对艺术的贡献，还在于他对于年轻人的表率与示范作用，曼他成立的摄影工作室在事实上已经成为了艺术家的摇篮，他的助手如贝伦妮丝·阿波特、李·米勒、J·A·布瓦法尔和比尔·布兰特等，由于受到曼·雷艺术创作方式直接的或间接的影响，日后均成为了摄影界中的翘楚与精英。《泪珠》和《安格尔的小提琴》是曼·雷最负盛名的两幅作品。在《泪珠》这幅作品中，造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。大特写的画面带给我们强烈的视觉冲击。而曼·雷为了取得强烈的艺术效果，打破了传统的如实记录的方法。为了突出泪珠，他并没有真去拍摄泪珠，而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球，布好光拍摄下来，比真泪珠还要动人、漂亮。曼·雷的这种拍摄方式，至今仍不断在电影和摄影中运用。

在《安格尔的小提琴》中，曼·雷采用叠印的方法，将一对小提琴的符号放到了女性酷似提琴的背影上。照片极具达达色彩，但照片更深的意蕴在于将人体曲线之美与小提琴的韵律之美联系起来，女模持惊异回首的特殊姿态则有典型的超现实意味。

在摄影界，曼·雷被一些摄影评论家认为是摄影史上第一位专业摄影师。但这位被堪称鼻祖的专业摄影师始终没有满足于某种固定模式，他总是不停地进行探索。曼·雷说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”

曼·雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能抵达的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度合。曼·雷说：“对我来说，艺术不是摄影，但摄影可以为艺术所用。摄影可以成为艺术的一个要素。艺术家最终可以通过摄影来表达自己的艺术追求与艺术人格。

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