凤凰于飞，百鸟朝凤

许多匠人的技艺失传，年轻人不愿继承，老匠人文化不足不懂编录成册，传统文化随着商业化进展而渐渐流逝。这是一种悲哀，也是时代发展必然性所致。...

《唐书》曰：武德九年，海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。又曰：太宗时，莒州凤皇二见，群鸟随之。其声若八音之奏。
——宋·李昉等《太平御览.卷九百一十五◎羽族部二》

对唢呐唯一的记忆，是那年在外公的葬礼上，唢呐声起，悲鸣戚戚。如若不是《百鸟朝凤》，我不会想起这沉睡已久的乐声，我不会知道原来，“唢呐匠”那份将唢呐吹进骨子缝里的魂是如此动人。

焦三爷看似无情，却是最用情。他选徒弟，看心。他选传人，看魂。曾经在无双镇，唢呐匠可是光耀门户的事情，迎唢呐班，行接师礼，尊重礼待。然而随着文化的断层，西方文明蜂拥而至，人们开始追捧西洋乐器，“唢呐匠”只能沦为街边卖艺。焦三爷看着唢呐极盛而衰，游天鸣面对唢呐的衰落从迷茫到坚守信誓，守护这门技艺的传承，这是一件艰难极苦的事业，一生只做一件事。



·《百鸟朝凤》是吴天明导演生前的最后一部影片作品。 其中陶泽如饰演的唢呐匠人焦三爷，像吴天明本人一样执着至死。

我想，焦三爷和游天鸣都是吴天明导演的缩影，一生一事，他们是“唢呐匠”，他则是“导演匠”。

最让我动容的是，焦三爷对“德”的评判，所谓“德”并非声望“得”高望重，而是德配天地，无愧于心。他选天赋平平勤劳补拙的天鸣为传人，因为他看到天鸣那颗质朴的赤子之心，他知道，天鸣会一诺千金。面对时代的变迁，唢呐班难以为继，母亲劝天鸣另谋生计时，天鸣拒绝的理由，简单而幼稚，却是现在人们最难以做到的，“我跟师傅发过誓的”。一句誓言，一生信诺。

电影画面播放到，焦三爷在病榻上让天鸣一定要将唢呐传承下去时，坐在抖娘身侧的一位观众说了句“这人死了都还害人”。此时，我不由笑了，满心的无奈和悲伤。他没有看见，焦三爷对唢呐技艺的骄傲，那是融入他生命的奏曲，他将唢呐的魂铭刻在血骨中。纵然年岁已老，唢呐的魂不曾老去，所以，他才选了天鸣啊。



·唢呐在嫁娶丧事中，普通人只吹两台，中等人家吹四台，富裕人家吹八台。而《百鸟朝凤》是最有“德”者的至高赞扬与崇仰。这门技艺只传给班主，它是唢呐匠一生最高的荣耀。

匠人之心，看似简单四字，却对人的要求极其苛刻：耐得住寂寞，受得住诱惑，数十年如一日，一言既出，一生不悔。崔三爷病入膏肓，让天鸣卖了牛，天鸣以为要给师父治病，我以为是要留给师娘，却没想到，他想给天鸣办置一套新的家伙，只因“无双镇不能没有唢呐”。这份对匠艺的赤诚，就像崔三爷最后离开的背影，一生不回头，能在这汪洋大海中独善其身矢志不渝，那才是真正的“匠”。

日本匠人也称职人，这是至高无比的荣誉。日本的技艺保存，源于国家对工匠的尊崇，匠人文化的发达，源于匠人知识水平的提高，他们善于吸收外来技艺的精髓，将日本文化的精魄融入技艺。这也是为何，日本匠人文化存在于生活，流淌于民族文化。

作为农耕大国，我们的匠人无疑缺乏文化知识，他们一生兢兢业业精炼技艺，但外来文化的侵袭，他们无力抵挡，无力将民族与世界融合。中国总是将“匠”放在极低地位，我们忽视匠人一生精技艺，伴随着岁月的增长，两鬓发白技艺炉火丹青，他们也逐渐老去。许多匠人的技艺失传，年轻人不愿继承，老匠人文化不足不懂编录成册，传统文化随着商业化进展而渐渐流逝。这是一种悲哀，也是时代发展必然性所致。唢呐并非中国的产物，它从波斯传入中国，清代步入成熟，民国兴盛至极。由盛至衰是任何事物都会经历的自然规律，它不是人为所致，时代的潮流，人力无法阻挡。

任何传统技艺文化，如果不与时代接轨，如这百鸟朝凤，本应群鸟数百随之，却只能孤鸣苍穹。

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