灯光舞台设计

51简谈“舞台灯光设计在视频制作过程中的重要作用”

舞台灯光设计是电视技术、影视视频制作的重要组成部分，是丰富节目形式、提升节目质量的利器。...

舞台灯光设计是电视技术、影视视频制作的重要组成部分，是丰富节目形式、提升节目质量的利器。随着视频录制的形式、数量与质量的不断发展和提升，舞台灯光设计正以现代科技为基础进行着日新月异的发展，其艺术性和表现力都产生了质的飞跃，从而给观众带来了美的享受和心灵上的震撼。

与此同时，新兴灯具和多媒体大屏等新兴光源的出现，也让电视舞台灯光设计的创作方法和合作观念发生了新的转变，因此，重新认识电视舞台灯光设计的理念与内容，并探索其应用与发展的新思路就显得极具现实意义。

51制课

51制课在课程拍摄过程中对于灯光的调控强调具备一个完善的系统，舞台灯光设计除了视觉设计方案外还要有灵活的网络化控制和调光系统、安全可靠的应急保障和集群化管理。限于篇幅，我们将在此主要侧重于电视舞台灯光在视觉设计理念与实际应用的内容，结合应用案例与相关人员从业经验，探究与梳理电视舞台灯光设计的现状与未来。

在探究一场优秀的电视舞台灯光设计前，先让我们回到原点，了解一下何为电视舞台灯光设计和它的基本要素。

舞台灯光也叫“舞台照明”，最早起源于15~16 世纪欧洲用篝火给夜晚的戏剧舞台照明，因此其最基础的意义就是照明。此后随着照明条件的发展和灯光师的不断探索，舞台灯光已经从满足基本照明逐步发展成为了构成舞台及舞台内容视觉表现最重要的手段之一，它需要灯光师运用舞台灯光设备和技术手段，根据舞台内容对人物以及所需的特定场景进行全方位的构思设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。

因此舞台灯光设计属于视觉艺术范畴里的一个重要门类，且带有很强的艺术创造属性。为此，舞台灯光设计师不但要对灯光设计的基本元素如：光质、光位、光型、光比、光色的特点有一个全方位的了解，而且还要具有很强的视觉与空间造型的美学基础，从而利用灯光的明暗、虚实、色调和形状来还原舞台内容的主题。

而电视舞台灯光设计在继承了现场舞台灯光设计要素的基础上，其设计理念最大的不同在于舞台灯光设计是为现场观众服务，而电视舞台灯光是为了现场摄像机“服务”，因为电视舞台灯光设计的效果，最终是要通过摄像机的镜头来呈现给电视前的观众。

一方面，因为电视摄像机的成像原理与人眼完全不同，例如其对光源的色温相较人眼更为的敏感，对于不断变化的光比适应能力较差，摄像机的光圈是机械的，具有最佳范围，而不同的光圈值对景深、亮暗都有着不同表现，从而影响灯光的明暗与空间造型等等方面。这就要求电视舞台灯光设计人员对摄像机的技术指标的控制要有一定的经验，只有在满足摄像机的工作要求的情况下，才能够还原出满意的灯光效果。对于摄像机而言，灯光主要需要注意的问题是：色温的准确与一致；照度的量记标准；亮度的均匀度；光比的正确性。

其中，色温是保证画面颜色的逼真还原；照度是保证摄像机工作在最佳技术区域；亮度均匀是保证画面的一致性；光比则是保证画面的层次感。在保证舞台灯光满足其基础照度的前提下，合理运用灯光的亮度光比，控制好演员人物、景物的层次反差；其次还要掌握好舞台的整体色彩变化，使晚会灯光的色温基调与内容和谐统一，电视画面才能得到真实、自然的色彩还原。

另一方面，电视舞台灯光的设计不同于现场舞台灯光的布光理念，其还要兼顾摄像机的运动和拍摄的规律，针对拍摄景别进行布光。如果摄像机要拍的地方布光不好，就是灯光师的失职。这些都是电视舞台灯光设计区别于现场舞台灯光设计最主要的内容。

电视舞台灯光设计首先要根据整场节目要表现的主题确定灯光设计的主要风格，接着要在把握整体风格的前提下根据每个评价一个合格的电视舞台灯光设计，首先是在整体的舞台视觉风格下运用灯光所承载的视觉传达手段将舞台内容的主题充分的展现出来，偏离节目整体风格和内容所要表达的主题，只关注于表现形式、喧宾夺主都是违反舞台灯光设计的基本要义的。