【作家风采】何红梅：只诉心头一片痴

作者简介何红梅，笔名雨中丁香，湖北省作协会员，中华诗词协会会员，供职荆门供电公司检修分公司。20...

想最初与昆曲的相遇，竟是坐在一处园林的花漏窗下，就着檐角那盏晕红的灯笼，透过花窗，相向对视。当时我虽然没能完全听懂曲中的唱词，但那样的环境、那样的气息、那样的氛围构筑成的意境如梦，令我呆呆的全然忘记了周遭的一切，那种痴迷的感觉仿佛突然遭遇了一场猝然而至的艳遇。

从那一晚，我对苏州的相思更多了一分刻骨，因为昆曲，相思苏州的枝桠上再次绽开一朵朦胧的花。

回想少年时我便是喜欢戏曲的。记忆中因为爸爸喜欢戏曲，尤其喜欢昆曲、黄梅戏和花鼓戏，没事时总会打开家里的唱片机，放上几个段子，百听不厌。爸爸自然不会知道正是他无意识的行为熏染了我，让十一岁的我，那么稚气的年龄，也无意识地跟着痴迷上古老的戏曲，根植下一份钟情戏曲的情愫。并且，伴随着年龄的增长，一发不可收拾。

黄梅戏和昆曲自然是有所区别的，虽然同为中国戏曲，同是以一种虚拟化的表演模式来反映生活，可从内涵上却有着截然区别。前者如同邻家小妹一般可亲，清新朴实，无论教授还是农民，只要喜欢便可随意轻易走近。昆曲则不一样，作为中国戏曲的代表和始祖，它融合了古典文学、舞蹈、音乐之美，其曲词更继承了古代诗、词、曲的深远意境，平常人若想接近，还须得具有几分古典文学的底蕴。

著名的国画大师程十发是出了名的昆曲迷，谈及对昆曲的感受他曾这样说：“昆剧的文学性高，是中国古典文学的精华。你看关公单刀赴会的时候，架一叶扁舟，向江东进发，那早晨的太阳照着江水，波光粼粼，天也是红的，地也是红的，激起英雄无限豪情，于是唱出‘大江东去浪千叠’，看着剧本，闭上眼睛，就是一幅画面……”

程老先生之所以说昆剧的文学性高，是中国古典文学的精华，皆因为昆曲和中国古典诗词有着一脉相承的关系，昆曲的曲词本身就是在唐诗宋词元曲的基础上发展过来的。昆曲曲词与其他戏曲词曲相比，用句上有律诗的严谨，讲求对仗。和生动流畅、富含生活气息的元曲相比，昆曲曲词在对仗、用典等修饰手法上更注重骈俪美。昆曲的曲词用的是曲牌形式，同一宫调用一个韵脚，起音清亮，落脚流畅，环环相应，如玉落珠散，金声相接，极具韵律之美感。

“原来姹紫嫣红开遍，

以这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，

赏心乐事谁家院？

朝飞暮卷，

云霞翠轩，

雨丝风片，

烟波画船。

锦屏人忒看的这韶光贱！”

这段《牡丹亭》游园惊梦中杜丽娘吟唱的[皂罗袍]，不听管弦，不闻清喉，单是吟读，已觉字字珠玑，句句押韵，变化无穷，谐声协意，遣词用句之高妙真是美到了无法言传的意境。 “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。”想如此美丽感伤之意境，怎不让丽娘因梦而痴，因痴而亡？

昆曲既是曲词，当然是要和丝管协调，和清喉相生的，于是单从昆曲曲词，在节奏和音韵上就得具有一种缠绵回荡的曲折顿挫美感。

“你道翠生生出落的裙衫儿茜，

艳晶晶花簪八宝瑱。

可知我一生儿爱好是天然？

恰三春好处无人见，

不提防沉鱼落雁鸟惊喧，

则怕的羞花闭月花愁颤。

裙钗线，恰便是花似人心向好处牵。

燕语明如剪，听呖呖莺声溜的圆。”

这是《牡丹亭》中的一段[醉扶归]，整个曲词在音韵上阴阳有则，清浊有间，张弛相依，徐疾有度。舒展开如游丝缠绕，似断似续，收拢来如碎玉入盘，清脆净亮。金声玉振，燕语娇唱。轻读曲词，自有清韵曲折，余音绕梁，万种风情依依在目睫间闪动，充分表现了曲词音韵美的神奇魅力。

昆曲曲词除去神韵优雅，音韵与辞藻带来的美感，更有传神动人的一面。描摹的人情世态，逼真会神，活灵活现。刻画人物心理，细腻精深，惟妙惟肖，极尽传神之美。《思凡》是我极为喜欢的一支曲目，也是昆曲中的著名曲目，取材于清人所编《孽海记》中的一折。讲述了小尼姑色空自幼被父母舍入仙桃庵出家为尼，终日念佛烧香，及至青春好年华，厌倦青灯黄卷，情窦初开、寂寞难耐，遂弃木鱼铙钹，下山寻佳偶的故事。剧中那妙龄的小尼姑面对寺庙里的塑像，这样发出了对俗世的感想：

“又只见那两旁罗汉塑得来有些傻呵，

一个儿抱膝舒怀，口儿里念着我；

一个儿手托着腮，心儿里想着我；

一个儿眼倦眉开，朦胧的觑着我。

唯有布袋罗汉笑呵呵，

他笑我时光错，

光阴过，有谁人，有谁人肯娶我这年老婆婆。

降龙的，恼着我；

伏虎的，恨着我；

那长眉大仙愁着我，说我老来时有什么结果。”

寥寥数字，诙谐生动，形神毕现，活画出一个不肯守青灯黄卷，向往俗世快乐的女子的心理，令人对那个万般无奈端坐在罗汉塑像前的小尼姑，忍不住又是喜欢又是怜爱。

当然，昆曲若只有词之美，那么它在艺术形式上与诗词、散文就无大异了。昆曲的独特之处更在于它有一个表演的舞台与表演的人。在这方舞台上，一旦曲笛和箫管抑扬别致的音韵开始响起，伴随一声美丽的唱腔，水袖轻舒，莲步轻移，便如书画纸卷淡墨浓彩的铺展，立刻展现出一幅幅灵动跳跃、栩栩如生的图景。一折《牡丹亭》“花花草草生生死死”几多瑰丽神奇浪漫情痴；一折《长生殿》“夜雨闻铃”唱尽一代帝王万古情伤。一折《桃花扇》“借离合之情写天下兴亡”，饱蘸“黍离之悲”，几多“亡国之恨”……时缠绵幽邈，时慷慨激昂，时清远婉转流古意，时悲凉苍茫动人情。丰富的故事，传神的艺术，一时间都借助那变幻的长袖，袅娜的身段，人物的立体剪影，形象的绰约风姿，从山水画一般的梦境里浮现而出。

雪晓禅痴迷苏州，她曾说“苏州”两个字，咬在口里的时候，很绵软，有一种糯香。昆曲这两个字给人的感觉何尝不是如此呢，抿在唇里，轻轻吐出，绵软之余，已觉唇齿留香、爱不释口。何况，还可以听在耳里，看在眼里，更觉清雅无限，犹如一位小蛮腰风情万种的女子从花红柳绿的水墨中飘然踏出……

偏可惜，对于昆曲我终归只是门外汉，纵然是牵魂动魄，也只能停留其表。在那精工典雅，清丽妩媚的曲词，弦笛箫管抑扬别致的音韵清喉，及至身段演绎出的动人意境上做浅浅徘徊。就如同一位孟浪子，于风景如画的后花园邂逅一位绝代佳人，纵然无比倾心，也不过只是那外在的容颜和身段，至于更深一层的内涵，因全然不知，而终不得近。好在昆曲的美更多的在于能传达一种意境，有点类似于中国的写意画，无论是深是浅，内行或外行，只要你用心用眼去领略，对于其美感和魅力多少还是能领略一二之所在来，这对我多少又是一些安慰。





最美的窗该是古时的。否则，诸如“绿窗人似花”、“竹摇轻影罩幽窗”、“兰窗绣柱玉盘龙”等等优雅美好的字句如何能化为笔下留传至今呢？

窗原本只是为屋子收集光线通风透气的装置，是饱学的古人风雅诗情，给原本简单冷硬的窗赋予了生命与内涵不说，还把种类变化得琳琅满目美不胜收。诞生了诸如长窗、半窗、空窗、花窗、地坪窗、横风窗、和合窗、花漏窗等，如词牌名一般凝练雅致的窗名。这些形状不一的窗户除了取材用料一雕一饰格外讲究，精雅得令人赏心悦目外，同时还有着说不尽的意境与情趣。

然而论精致、情趣与意境恐怕要数长窗、半窗与花漏窗了。

长窗，听其名自然是长长的形状。长窗必须是安装在主屋和厅堂正面的，以开间大小设扇，一般六扇为多。每扇夹堂和裙板上都精雕细刻有各式各样的图案，形成阴阳起伏的断面，雕饰的图案机趣活泼、柔顺秀丽，花纹多饰如意、静物、花草等，一草一木都有深刻的含意。如雕竹则取其节格刚直，雕梅则取其坚贞高傲，雕莲花则取其冰清玉洁，一般借喻着主人家的喜好和品格，同时也象征着主人的身份与地位。试想穷户人家有得遮风挡雨的窗户都不错了，哪里还用得着什么窗装什么地方，刻什么花呀草呀的？更何况长窗须得有高敞宏丽的建筑，堂内有雍容华贵的陈设，主屋和厅堂面对的庭院里不是太湖瘦石叠嶂堆峦的精心置景，就是小池碧波精花细草的用心点缀，绝非穷户人家可以奢望的。

半窗同样是出自富贵人家，窗外须有曲径通幽的后花园，有翠柳拂水，云影浮动，花木扶疏，一片鸟语花香的景致相衬。否则便全然没了意境，古人也留不下“绿窗人似花”、“竹摇轻影罩幽窗”的雅句。

半窗一般装在厢房和书斋等地方，底部多半为矮墙，窗形极其细致精巧，紧靠着窗外的一定种植着芭蕉、绿竹或梅花等植物。如果读书读得闷了，便可以推开窗户，轻松地将身子倚靠在齐腰身的窗上，双手托腮，尽赏触手可得的绿意，感受墙外青山横黛色，门前流水带花香的美妙风景，使劲地呼吸饱含氧份的清新空气。

如若是冬天逢上一场大雪则更妙，推窗便是一树暗香，朵朵梅花披带着雪花探出枝头，一幅轻扣窗棂的意境。就这样足不出户探出身子就可以与梅相亲，着身边的景色便可以铺开笔墨，诗情浓浓地挥毫而就：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”“日暮诗成天由雪，与梅并做十分香”的好句。

如果说半窗给人更多亲近，更多惬意情趣外，那么花漏窗给人的感觉便是格外的幽雅含蓄动人。

花漏窗顾名思义不难理解是雕饰成各种图案漏光的窗户。古时的花漏窗图案千姿百态，不下数百种。

去苏州的人除了可以饱览园林秀色，还能过足花漏窗的眼瘾。留园“古木交柯”的北墙上就连绵地开着六个花漏窗。六扇窗户灰白朴实式样不一，将留园中部花园春的消息暗暗透出，但又露而不尽，让人生出无限向往。

论及花漏窗印象最深的还是沧浪亭。从主厅明道堂向西到翠玲珑之间，有一个天井和曲廊构成的幽僻的过度空间，廊西北两面就开有四个造型优美的花漏窗。窗形依次为，外为桃形内含碧桃的桃窗，外形石榴内含石榴果的榴窗，窗呈伸展开荷叶状、内含荷花的荷花窗，外形海棠内含芭蕉的焦棠窗。不说其神只说其形，图案轻灵毓秀，柔和飘逸，充满动感。试想就这样什么也不做，只是依在窗前感受窗外竹影婆娑，流光明灭滴翠，花香呼之欲出，小廊曲折，绿意透窗而来，那样的无限意境让人该是怎样的怦然心动呢。

2005年春天在苏州，身为园林工作者的友人将我带到一处僻静的庭院歇脚，我特意选了廊角一处花漏窗前坐下。

夜幕降临，华灯初上，庭院里瞬间便燃起红灯笼。依着花窗放眼窗外，窗外的风景顿时令我疲惫全消。只见不远处有一方水阁，水阁里聚集着一些人，水阁中央一方红地毯，栏边依次坐着的人分别拿着月琴、弦子、笛等乐器，脸上笑吟吟的表情，还有的竟是一身入戏的装扮。从他们手执的乐器舞动的水袖，我确定都是一群昆曲的爱好者。当我隔着花窗远远地静静地瞧着他们的那一刻，竟如做梦一般，真有古时隔水观戏一般的无限妙趣。

“不到园林，怎知春色如许？”一时间只听得笛子器乐响起，一声美丽的唱腔清晰地飘入耳边，这句来自《牡丹亭》游园的经典唱词，让我仿佛看到杜丽娘这位青春美丽的女子，正偷偷走出牢笼般的闺房来到大自然中间，发现大自然明媚的春光是如此绮丽，从而发现自己的青春和生命是如此虚度。一句“不到园林，怎知春色如许!”由春色想到自己的青春，想到自己的青春在郁闷、森严的闺房里白白度过，一时间，惊喜转为惆怅忧伤……

那夜我一动不动听完了整曲《游园》，至始至终就是透过一扇精致古典的花漏窗与昆曲对视，没有丝毫隔膜，反倒增添了无限的隽永和意境。隔着花漏窗的那种感觉仿佛如梦，闭上眼睛耳边有声，睁开眼睛却又隔着一段距离，如水中月雾中花一般美得刻骨朦胧。

古时的窗是一幅悠长隽永的古画，如今的窗自然是少了许多精雅与遐想，多的只是实惠与耐用。然而，无论怎样的窗，功能却是依然不变，依然神奇地连接着两个世界。当你关上窗，营造的是一个完全自由的天地，笑骂喜怒皆由自己；而当你打开窗时，人与外界便开始了真正的密切联系，一时间清风明月悄悄进入了你的世界，说不出的葱茏明朗清幽舒畅。

苏东坡有这样两句诗：“短篱寻丈间，寄我无穷境。”若把“篱”字换成“窗”字，可以说一样得体，小小的窗户给我们带来的是一方无穷境的大天地。





身在扬州的春天里，已经十分美好，此番，再怀揣一份诗意，来寻访一座沁香幽雅的茶楼，更觉风雅无限。

门前右侧，是一个迷你小小园圃，几分拙朴。中间是一圆形的石槽，一汪清水中静卧着剔透的鹅卵石，四周点置着水仙，娇俏的鹅黄与青翠的兰草相向而视。

拾门而入，门的右侧木案横呈，案上一座木雕，即便是那样小的不能再小天地，居然也有一管竹筒潺潺流水，呼应着左侧静卧在地面，同样潺潺流水的方形石槽，其间，文竹、水仙在恣意生长。

一时间里，脑子里自然跳出一句“潺潺流水润花魂”。

待到立定茶室，但见两侧木式格子贴墙，木格内陈列着香、茶叶及各样的茶具。古朴的韵味，再辅以一束花一叶草的简洁点置，周遭的一几一案，都顿显出无限清雅来。先不说饮茶，只是身处在这样的氛围里，仔细玩味品赏主人精细又不乏禅意的点置，只觉一颗心怡然沉静。

那一刻，有一种奇怪的感觉，仿佛身处的不是异乡，前来拜访的，并非是我未曾谋面的陌生人，而是曾经相识的老友。此番我来，只为重续前缘。

眼见离约定的时间已经过了，心喻仍旧未来，菊姐姐开始巴巴地解释，她昨晚刚从外地回来，因为家中有点急事，迟了些。其实，菊姐姐大可不必对我解释，恰恰是她迟来的时间，给了我悉心感受她的美好感觉，存着这样美好的感受再去等待，自然不能等同于俗常的等待了。

看着，听着，品着，心喻如风而至。果然，进来便是那样爽朗的笑容，衣饰朴实而不乏素雅。果然如此。

坐下，泡茶，把盏。几盏下肚，彼此间竟然已是无比亲熟的感觉。

了解了心喻的茶艺之路，方才感受到眼前的这个小女人，骨子里是有着一股子韧劲的。她成长于茶香之家，得益于父亲的启蒙，七岁试茶，随之渐长，情结愈深。学生年代每年假期，与父亲相携游山访茶是必不可少的行程，知茶识茶可谓日益成熟。大学毕业后，在家人的支持下，她开始全身心投入茶专业的学习，先是考入中国农业科学院研究生院攻读茶学工程硕士学科，后以自身精湛的修为赢得全国明星茶艺师的称号，成为扬州获得中国最高级别茶艺资格认证第一人。

论中华茶文化可谓源远流长，博大精深，日本与韩国的茶文化均由中国而入。只是自近代以来，中国的茶文化有些趋向于没落，相对日韩反而有些不及后来者。如今，日本之茶道，韩国之茶礼，俨然已经做精做深，做成了世界之最。从深层次上看，这是由两国的民族心态和文化底蕴演变所决定的。在中国，茶只是一门艺术，是从属于人的一种文化现象。而日本，却是神圣、严肃的大道，茶与人，强求的是对茶的突出，将茶推崇到一个至高无上的位置，恰恰淡化了人的存在。这正是两国茶文化上最大的差异，某种程度，也是从一个侧面反映了两国文化、价值取向上的差别。

人的一生，不乏爱好，更不乏追求，这些并不难，难得是毕生钟情这唯一的爱好，并把唯一的爱好做到极致。这需要“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神。这样的求索，需要一份恒心，也需要一份痴心。

对茶，心喻自有着痴心。为了她心爱的茶文化，为了博采众长，为了带着她的茶进入更深层的意境，从2012年开始，她开始了每年不远万里奔赴日本韩国潜心学习茶文化之路。孜孜不倦，研习韩国茶礼，学习日本抹茶道、嵯峨御流花道、泉山御流香道等。老天必定公平，你付之勤奋与努力，必定不会让你双手空空，在那段时间里，她彷如一个登山者，随着前行的脚步不断升高、晋级，陆续获得的茶道、花道和香道的证书和奖状......

与心喻交谈，正好弥补了我对于茶文化的缺失。明白了，日本茶道的精神在于利用茶净化心灵，提神醒脑，使饮茶者的心神，暂时革除一切俗务杂念，直指人的本相，即是达到所谓本来面目赤子之心的境界。因此，茶室不仅讲究室外的幽雅环境，还很讲究室内的布局与装饰，茶屋外必须幽雅清寂，古木参天，奇石、古董，排列有序，内面必须玩物古董、瓶花名画，器皿烧制精巧华丽，高雅实用。茶客进入茶室后，需态度平和谦逊，心无杂事，正襟危坐，虔诚授受。听君一番话，回头再去悉心品味茶室点点滴滴，顿时茅塞顿开。

听心喻说茶是一种享受。一名合格的茶人，对茶的追求不但是要极好的品质，还要将自己带到这个冲泡过程中，将体会不同茶的优点，和将它发挥到极致作为终极追求。“冲泡普洱只要水够滚，水柱够大，泡出来的茶就好。”“岩茶和单枞则要将香气散发出来，必须用一种暗暗的力。注水的水柱太粗，茶碱很快出来，茶味会涩。”“在冲茶的时候要手很稳，力度大，角度、方位、水线都很稳定，冲出来的茶香气就特别浓郁。”如此用心做茶，茶，岂能不香。

观心喻烹茶是一种享受，耳边是丝丝缭缭的琴曲禅音，眼中却是她与茶，举手之间，清新、淡雅、闲适，亲切而自然。做茶人心底仿佛不染一丝尘埃，受茶人也如春风拂面，使人从茶的感觉中顿然放松“心灵”，让人顿然领悟到，面对世界上的人与事，心，原来就是一壶茶，包容百味，因吐纳而常新......

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