【VOL.2】#醉落天使·电影结#

“在某种情况下，一个人的存在本身就是要伤害另一个人。”...





“在某种情况下，一个人的存在本身就是要伤害另一个人。”

——《国境以南，太阳以西》



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关于电影

人稍微上点年纪便容易怀旧。

有些“旧”是很个人的，属于私隐范畴。

有些“旧”是普世的，这便是共同的回忆。

我们这一代，共同绕不开的精神溯源，一个在日本，一个在香港。

有部电影，名字颇值得玩味，叫《香港有个好莱坞》。

这部电影，笔者其实并未观赏过，但每闻及片面，却总能撩拨些许闲思。

“这是个竖子都可以成名五分钟的时代。”

——安迪·沃霍尔

每个人，究其一生，无论落魄还是腾达，总有属于自己的“黄金时代”。

就文化领域而言，如果把城市比作美人，明清的美人是京城，民国的美人是上海，而后的长达几十载，中华文化为世界聚焦的美人只能是香港。华洋杂处之地，历来是烟花极盛之地，自然也是孕育故事与传奇之地。

于是，

有故事的地方，便有电影。

从沪上电影人的南移，到黄梅调电影的兴起，到国片和功夫片的风靡，再到追随西方的香港电影新浪潮。

时间来到八〇年代末至整个九〇年代,香港电影迎来了她的“黄金时代”

严浩/谭家明/许鞍华/张婉婷/林岭东/吴宇森/刘镇伟/杜琪峰/尔冬升/关锦鹏/陈可辛/程小东

周润发/张国荣/张曼玉/梁朝伟/李连杰/周星驰/成龙/徐克/王晶......

挂一漏万，不胜枚举。而这些如雷贯耳的名字，几乎就是当时世界对于华语文化（电影）的全部认知。

所谓，一座城写就一部史，大概不过如是。

1992年，一位编剧出身的新人导演横空出世，打着枪战片的旗号（导演语：在那个人人为《英雄本色》等类型片疯狂的年代，到处都是找投资的热钱，随便编个警匪故事就能拉到投资），将一部无法用任何既有港片模式定义的《阿飞正传》扔到习惯了爆米花味道的观众面前，一时毁誉参半。那时他还不戴墨镜，但一种叫王家卫风格的影像“毒药”即将一发不可收拾。

作为编剧，他曾因拖延症被老板炒鱿鱼；作为导演，他曾让投资方老板破产，让大牌演员叫苦不迭。但越是如此“不堪”，越是让影迷和电影奖项对他趋之若鹜。他几乎就如同他所钟爱的古龙笔下人物那样，用常人无法理解的偏执，造就了华语电影的另一种存在。

浓郁馥华的光影，有情人间的伤害与被伤害，陷在自我困境中的社会边缘人，时间与空间的阴差阳错，絮絮叨叨的自话自说。巨蟹座墨镜王，联手另一个巨蟹座男人梁朝伟，用菲林承载的影像诗歌，将这个水象星座的闷骚与内心戏表现得淋漓尽致。

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关于摄影·非零

关于摄影，非零一直想和这个世界聊聊......

糖水，傻笑，摆拍，影楼，磨皮，液化......

我们始终认为，能撼动人心的摄影，不应该只是这些。

在影像沦为快消品的年代，我们依旧坚信，真正的摄影是应该有灵魂的。

一千个读者心中一千个哈姆雷特。

一千个被拍者也应该是一千个不同与他人的“我”。

我们努力追求的，是把被拍者当成活生生的独一无二的“人”，而非供摄影师凹造型的“摆件”。

我们不断追问和实验的结果，便是如上所呈现：

静态电影。

表演欲和表达欲是潜藏在每个人心底的一种原始欲望，哪怕你从未接受过表演训练，但你也可以有“戏”，这“戏”可能源自某部令你引发共鸣的电影，某本令你挑灯夜读的小说，甚至是令你难以忘怀的一段往事。

而我们要做的，只是用镜头给你这原始的天赋一个呈现的窗口。

相信你自己，

其实你是一个绝好的演员。

而只有在非零?电影叙事般流淌的影像中，你才恍然发现，原来最美的你，已经在不经意间被我们定格成人生的永恒。

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