早期蒙娜丽莎捞金记，还能笑几回？

到法国旅游，肯定要去卢浮宫到卢浮宫，肯定要看蒙娜丽莎作为法国的镇国之宝，《蒙娜丽莎》几乎永远只能静静地挂在卢...

想要一睹她那“神秘的微笑”，不仅需要坐十几个小时的飞机，还要和众多游客挤在一起，隔着5、6米的距离观赏，根本就很难完整地欣赏到画作全貌！



五一小长假，上海新天地，《早期蒙娜丽莎发现之旅》，一张所谓“达芬奇遗失珍罕画作” 以220块人民币一张的门票火热开展，观众络绎不绝，主办方赚的瓢满钵满。此文抄袭君转自艺姝笔记结合而成，艺姝笔记从月初开始写到现在 ，数次打断，终于写成。拙见不足为信，权当参考。人民群众挣钱不易，花钱看展要看的明白才是。

2012年，一个之前从没听说过的蒙娜丽莎基金会在日内瓦召开新闻发布会宣布：经过35年的考据研究，他们确认发现了著名的《蒙娜丽莎》的另一较早版本。此言一处，各大媒体争相报道，毕竟，世界上可能没有哪张画能比《蒙娜丽莎》更有名了。

所谓较早版本的《蒙娜丽莎》其实有一个更为确实的名字 ---《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》。这并不是什么了不得的新发现。早在1913年，伦敦画商Hugh Blaker在清理一座贵族老宅时就发现了这幅作品，随后将它存放在自己位于艾尔沃斯的画廊里，此画由此得名。Hugh Blaker 相信这是一张的真的达芬奇，并在有生之年，锲而不舍的试图证明她就是另一张遗世的《蒙娜丽莎》。

在瑞士蒙娜丽莎基金会的官网上，有一页专门介绍此作流传记录及被认证为真作的过程，指出最早支持此画为真作的理论来自于一个叫John Eyre的“艺术史家”。

John Eyre 先是在1915年发表专著论证此作。1926年又出版了另一本书重申此画为真作。听起来好像有点靠谱？ 但是，问题来了：John Eyre 并不是艺术史家，而是小说家。他遗存在世的作品，对不起，只有这两本关于蒙娜丽莎的所谓专著。更要命的是，这位Mr Eyre 是画主Hugh Blaker的继父。逻辑论证的第一环节就这样轻易的不攻自破了。





接着，蒙娜丽莎基金会的进一步举证，1951年《全美百科全书》，在蒙娜丽莎一词的词条解释中说明：现存两张蒙娜丽莎。并指出伦敦这个版本“被认为”是达芬奇亲笔所作更早的一个版本。词条下面给出的参考文献是一本叫《Leonardo the Florentine》的书，作者是瑞秋.泰勒（Rachel Taylor）。而这位瑞秋小姐，又是来自文学世界的人，没事写点诗和传记。她的这本书因为采用了新奇的文学化角度而极易于阅读，是本类似《达芬奇密码》的通俗娱乐读物，在当时十分畅销。至于这位瑞秋小姐到底受过多少艺术史研究训练我们不得而知。可以确定的是，当时比瑞秋小姐更有发言资格的文艺复兴艺术史家无一人论断过，或哪怕仅仅是提到，伦敦这张作品的真伪问题，似乎这个问题根本不值一提。

虽然《全美百科全书》词条解释不靠谱，却提到了一条非常重要的信息：和达芬奇同时代的拉斐尔曾经看到过《蒙娜丽莎》，并凭着回忆在1505年画了一张速写。在这张速写上，人物背景里有两根罗马柱。而现存卢浮宫的这一件并没有。经过检测，也没有发现曾有罗马柱后被涂改的痕迹。那么，拉斐尔速写中的这张蒙娜丽莎到底是哪一张？世界上是否真的存在另一张蒙娜丽莎？ 根据最早为达芬奇作传的文艺复兴艺术史家瓦萨里的记录，达芬奇确有同一题材创作多张作品的习惯。最典型的例子就是分别藏于伦敦国家画廊和卢浮宫的那一对《岩间圣母》。所以《蒙娜丽莎》不止一张的可能性是有的。 这也成为证明《艾尔沃斯蒙娜丽莎》可能是达芬奇《蒙娜丽莎》另一版本的最有利的前提条件。



但是，问题又来了，除了罗马柱这一点咬合之外，《艾尔沃斯蒙娜丽莎》与拉斐尔的速写无论从发型，衣饰，人物面目表情，背景风景各个角度来说，都区别甚大。仅凭拉斐尔的这张速写如何能够证明《艾尔沃斯蒙娜丽莎》就是另一张《蒙娜丽莎》？这张画，美国辛辛那提艺术博物馆和旧金山美术博物馆宣布将分别在不同时段举办“崇高美：拉斐尔的"抱着独角兽的年轻女子肖像画"展览。据悉，这将是《抱着独角兽的年轻女子肖像画》首次亮相美国，1682年这幅画由罗马波各赛美术馆收入囊中。

辛辛那提艺术博物馆于2015年10月3日至2016年6月3日举办展览，也就是说在美国的盆友们你们抓紧时间看看哟

与其说拉斐尔临摹的达芬奇，不如说是拉斐尔为了自己的创作，模仿了达芬奇的构图，画的草图而已，看到了这里你们还要说这个右边的草稿是临摹左边这张传说中的真迹的？？

我还想说这次展出的这个说不定是拉斐尔画的呢，你看，为了画这张画小拉童鞋画了右边的草图。。。等等，怎么辣么像蒙娜丽莎？那还不简单吗，拉斐尔那时候年纪小，为了学达芬奇的技法，为了自己的新创作，直接把人就这样copy过来了。要说咋画年轻了呢，那是因为拉斐尔年龄本来小嘛（死的时候也才30多岁，据说是因纵欲过度而死，死于生日当天，好吧抄袭君扯远了，本文是说达芬奇的），喜欢年轻的，心想咱不能画个大妈呀，于是就临摹临摹＋改吧改吧，我们也就看见这天这件要说的作品了！~但是，蒙娜丽莎基金会仍然没有放弃。他们继续指出，到1962年，又一本论述此作为真迹的书－－《Where is Mona Lisa》－－出版了。然而，此书作者却是当时《艾尔沃斯蒙娜丽莎》的拥有者，Henry F. Pulitzer（亨利.普利策）。据说为了买这张画，普利策卖掉了在伦敦骑士桥的公寓以及部分藏品。如此一掷千金，可见他个人确实为此作所说服。但高昂的代价也决定了，作为拥有者的普利策无比迫切的希望这幅作品能尽快为学界所接纳。很可能出于这个原因，在没有更多学术力量支持的情况下，普利策亲自出马撰写了这本书。但可以想见，王婆卖瓜，自卖自夸的行为是没有说服力的，这本文学材料的可靠性再次大打折扣。直到普利策过世，他都未能达成夙愿。之后，这件作品被悄悄锁进瑞士银行的保险箱，默默的躺了二十年。其实，《艾尔沃斯蒙娜丽莎》主要涉及到两个问题，第一，是否真的存在另一张《蒙娜丽莎》？ 我们上面已经说过了，无论根据拉斐尔的速写还是瓦萨里记载，确实有可能存在另外版本的《蒙娜丽莎》，或至少曾经存在过。但即使 ”另外的版本“ 尚存于人世 ，在现阶段，也没有材料证据可以证明《艾尔沃斯蒙娜丽莎》与它或它们有关。

第二，让蒙娜丽莎歇一会儿，先来讨论这张画到底是不是达芬奇的真作。对于这个问题，世界顶尖的达芬奇专家大都认为《艾尔沃斯蒙娜丽莎》的风格存在巨大疑问。牛津大学艺术史教授马丁.坎普(Martin Kemp)和 纽约大都会艺术博物馆的策展人卢克.赛森更异口同声认为此画模仿拙劣，属于‘一眼假’的范畴。这两位都是2011年史上最大达芬奇特展的策展人，并全程参与见证了确认 《Salvator Mundi (Savior of the World)》（《救世主》）为达芬奇遗失真迹的工作。

马丁.坎普认为伦敦的这个版本的面纱，眼睛，头发，手部以及衣裙都存在明显的误读，模仿和甜美化痕迹。且从技法风格上来看，这件作品的风格之圆熟恰恰证明了它不可能比卢浮宫的那张年代更早，由此顺道驳斥了所谓“更早版本”的这一说法。“就像所有仿品一样，这件作品没有捕捉到达芬奇的精髓。” 而卢克.赛森则更为直率的表示“它只是非常简单的不够好。”



《艾尔沃斯蒙娜丽莎》还存在两个致命疑问，第一，它是布面油画。现存所有达芬奇的绘画都是木板油画，并未见有文献材料证明达芬奇曾经使用过布面。对此，蒙娜丽莎基金会的副秘书长 David Feldman辩称：”达芬奇的一生是探索的一生，你怎么就知道他肯定没用过布面？“ 我们确实不能百分百肯定达芬奇没有用过布面。就像我们不能肯定这位副秘书长到底有多了解达芬奇一样。唯一可以肯定的是这位副主席其实是一名邮票商，他的主业是邮票，而不是绘画。所以在这个问题上，我宁愿选择相信现有的艺术史资料。



第二，涉及到达芬奇绘画的特殊技法。以卢浮宫的《蒙娜丽莎》为例，平滑的画面完全看不到任何笔触涂抹勾画的痕迹。人物面部塑造及阴影过度极为细腻，颜色如风拂水荡般自然融合，形成柔和的轮廓。这种雾化效果在意大利语里有个专业名词叫sfumato，也就是英文的Smoke。而此种特殊雾化效果的形成与达芬奇所使用的独一无二的罩色方法有关。卢浮宫使用x射线荧光技术对所藏达芬奇作品进行研究，发现达芬奇会在画面上一遍遍的铺罩混入不同比例矿物颜料的透明或半透明的涂层。涂层薄如蝉翼，有的甚至只有几微米厚。正是这种极为精密的罩色方法在给予画面色彩和明度变化的同时，弱化消融了一切人工勾勒痕迹。在确认《Salvator Mundi (Savior of the World)》为真迹的过程中，雾化效果的肉眼辨识和技术检测就成为最有力的判定手段之一。而《艾尔沃斯蒙娜丽莎》，首先从肉眼上看，并不具备达芬奇出神入化的雾化效果。此后的技术检测结果也确认此画没有使用达芬奇代表性的罩色技法。这就有点尴尬了。

但蒙娜丽莎基金会依然没有被说服，为了挽回局面，他们决定进行碳十四检测。结果认为此画符合1410年-1455 年绘画的物理特点。这一结果似乎有力的回击了学界普遍认为此画为16世纪仿品的观点。但，稍微有一丢丢考古常识的人都知道碳十四测试的误差之大，有时要以几百年为单位，这也是为什么碳十四在实践种更多的是作为辨伪的辅助手段，而不会作为断真的绝对依据来使用。

说到这里，似乎所有的证据都对真作派不利。可就在亚洲展出之前，蒙娜丽莎基金会再次放出消息说“找到了证明此画为真作的的结论性证据”。哇塞，一片哗然有没有。翘首期盼，到底是什么样的大招，能够推翻之前的一切质疑而实现逆袭呢。结果呢，蒙娜丽莎基金会竟然找来了所谓“神圣几何（sacred Geometry）" 的专家来做实验。what?! 就给我看这个？！这就更尴尬了。 所谓神圣几何，本身就云山雾绕，带着浓重的神秘色彩。 请来的神圣几何的专家带着浓重的神棍色彩。他认为《艾尔沃斯蒙娜丽莎》和《蒙娜丽莎》在对称比例上完全一致，符合达芬奇《维特鲁威人》为代表的神圣几何比例，由此推断只有达芬奇才能做出这样精确的作品。但神圣几何理论落实到绘画上，就仅仅是一种几何比例形式而已，而再复杂的比例形式也是可以被学习和模仿的。仅因神圣几何的重合就认为此画必出自达芬奇，就像因为两个人长的一样而推断他们必定出自一个娘胎一样，忽略了这个世界上还有“后天模仿”这件事。

说到这里，有没有觉得《艾尔沃斯蒙娜丽莎》的整个认证过程显得的毫无章法，不得要领，避开了一切正确答案，一步都没踩在点子上？那么有人要问了，如果真的要认证一件重要作品的真伪，到底应该采取什么样的姿势？我们可以 2011年 Salvator Mundi (Savior of the World)》的论证流程为例。这件作品最先以仿作进入当地一个小修复工作室。在清洗修复过程中，修复师敏感的

发现原作有残留有sfumato，也就是上文所说的特殊罩色技法的痕迹，随即向熟识的艺术史家提出其为真作的可能性。而后，这件作品被送至大都会博物馆和伦敦国家画廊进行长时间的检测和研究，同时向世界各地权威学者发出邀请，进行会诊。经过一轮又一轮的风格研究，文献讨论和科技手段验证，庞大的鉴定团队最终达成一致意见，确认其为达芬奇真作，发表详尽的论证报告，并将它包括在之后的达芬奇特展当中。

而可怜的《埃尔沃斯的蒙娜丽莎》呢？从发现至今，她从未经过任何第三方学术机构的论证和研究。甚至没有得到机会在权威学者面前露脸。上文提到坎普和赛森就都没有看过实物。蒙娜丽莎基金会由此批评他们东西都没看到就乱发言论。坎普回应：“我每天接到无数电话，每一个打电话的人都无比激动地告诉我他们发现了一张达芬奇。我只挑选自己认为有价值，有必要的去看。这件作品根本没有必要看实物，太一目了然了。当然，如果基金会把东西送过来，我愿意看一看。但他们没有找过我。”

到现在为止，尚未有国际知名的艺术史家公开支持《埃尔沃斯的蒙娜丽莎》为真作。就像一个世纪前她初现人间时那样，《埃尔沃斯的蒙娜丽莎》至今仍然名不正，言不顺。而令我惊讶的是，在亚洲的巡展上，主办方和蒙娜丽莎基金会却敢如此大肆渲染此画就是达芬奇消失多年的沧海遗珠，公然行忽悠之事，令人汗颜。

还有一点值得注意 ，从2014年开始巡展以来，这张画去过香港，到过新加坡，现又来到上海，可她却从未到过欧美。据说《艾尔沃斯蒙娜丽莎》现在的主人是一位亚洲藏家。而一直为此画名誉奔走的蒙娜丽莎基金会也鱼龙混杂，资金背景异常复杂，讳莫如深。虽然基金会强调自己仅仅是出于公益，与此画没有直接利益联系，但是，说真的，你觉得我会信么?《艾尔沃斯蒙娜丽莎》一系列的造势和市场宣传和学术无关。也许在不久的将来，《艾尔沃斯蒙娜丽莎》就会带着她甜甜的微笑出现在某拍场上，以传说中达芬奇沧海遗珠的身份待价而沽，等待下一个愿意为此传奇买单的人。

虽然大多数人对于这件作品都持否定态度，也没有正式在欧美展出过，但却让抄袭君想起这样一件在卢浮宫展出过的作品，并经巴黎卢浮宫馆长亨利·鲁瓦耶和卢浮宫研究与修复中心由布鲁诺·莫汀钦定为真迹的蒙娜丽莎作品~

《早期蒙娜丽莎》发现之旅，等你来发现呢~

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