艺术家达芬奇文艺复兴

达芬奇 · 最后的晚餐

“但是，那爱却早已把我的欲望和意愿移转，犹如车轮被均匀地推动，正是这爱推动太阳和其他群星。”---但丁...

莱奥纳多·达·芬奇，《最后的晚餐》，1495-1498，壁画，石膏底蛋胶画，米兰圣玛利亚慈悲修道院餐厅

欧洲发展到中世纪晚期时，商业繁荣，城邦发展迅速，思想也得到了解放。政治和经济的力量大多被一些强大的家族所把控。佛罗伦萨的美第奇家族，乌尔比诺的蒙泰菲尔特罗家族等都是当时艺术家们的赞助人，也是他们主要的经济来源。

到了15世纪初期，画家与赞助人都认同这一观念：艺术可以不再仅仅服务于宗教，艺术还可以用来反映真实生活的一个侧面，并为人们的生活增添愉悦。被这一理念所引领的时代，我们现在称之为---文艺复兴。

人文主义的环境不仅仅培养出了伟大的艺术家，还培养出了西方历史上第一位艺术史学家乔尔乔·瓦萨里。文艺复兴的概念就是由瓦萨里第一位提出。文艺复兴一词在意大利语中为Rinascimento，由“ri-”（重新）和“nascere”（出生）两个词合并而成，法语中Renaissance同样意味重生。14世纪意大利著名诗人，学者彼特拉克及其同僚坚信人类的力量及潜力，强调个人所能创造出的无限可能。这些人文主义运动的代表们认为他们所处的时代，继承了古希腊古罗马自由民主的文化，也推翻了中世纪黑暗的统治，“复兴”与“重生”的概念由此而来。

乔尔乔·瓦萨里认为艺术家与工匠有本质的区别。艺术家们都是天才，他们的灵感由上天赋予。这一理念大大提高了文艺复兴时代及之后艺术家的地位。他们得以和各方讲条件，与同行相竞争，将自己的创造力充分发挥出来。艺术家和诗人，哲学家一样，将古希腊古罗马的艺术当作灵感的源泉。画家与雕塑家越来越注重描绘出物理性的真实。为了作品的真实感，意大利的艺术家们创造出了线性透视法，使作品的空间感与现实生活中十分相近。

到了15世纪末和16世纪初，文艺复兴发展到了鼎盛时期，古典主义思想与生动的现实世界相平衡。艺术家们需要接受古典学，数学和手工技艺的多方教育。莱奥纳多·达·芬奇就是这些艺术家中的佼佼者。

达芬奇，《自画像》，1512

莱奥纳多·达·芬奇（1452-1519），意大利文艺复兴时期著名科学家，发明家，艺术家，出生在现意大利托斯卡纳的一个村庄。曾经在佛罗伦萨画家及雕刻家韦罗基奥的作坊里当过学徒。在这个作坊里，达芬奇学习了金属制品的制作工艺，人体骨骼结构，透视光学与色彩等等知识，为他日后的艺术生涯打下了基础。

达芬奇，《人类头骨研习》，1489

如今我们对达芬奇较为全面的了解一是得益于他的后人保存下来了他的一千多份手稿，二是来自于前文提到的艺术史学家乔尔乔·瓦萨里所作的《艺园名人传》。我们知道达芬奇曾解剖过三十多具尸体去探索人体；知道他长年观察昆虫与鸟类的飞行然后设计了第一部飞行机；更有人说曾发现达芬奇在笔记中记下了“那太阳不动”，由此判断他早就发现了哥白尼的日心说。