“创客运动与文化创意产业发展” 学术研讨会嘉宾精彩发言（七）

“创客运动与文化创意产业发展”嘉宾精彩发言（七）5月14日，由深圳大学文博会分会场管理委员会、中国中...

5月14日，由深圳大学文博会分会场管理委员会、中国中外文艺理论学会文化创意产业研究会主办，深圳大学文化产业研究院、深圳大学国家文化创新研究中心（筹）承办的“创客运动与文化创意产业发展”学术研讨会在深圳大学顺利召开。来自全国各高校文化创意产业和创客领域的专家、学者近百人出席本次研讨会。

（以下为嘉宾精彩发言）

龙钢华

湖南邵阳学院中文系副主任、教授创客文化对我国刺激最大的一个事件是，美国副总统拜登在西点军校发表演讲的时候说中国不是一个创客性的国家。这也使得我国开始了一系列创客运动的发展。

关于创新，我去年六月份到美国、新加坡一些国家比较的时候发现，美国是太强大了，新加坡太先进了，日本太发达了。实际上，创造创新无处不在。只要能满足人的需要，让人生活舒服，这就是创新创造。

来回到我文章的本身。我们在研究的时候发现，这几十年来发行最大的是微型小说，并不是长篇中篇小说。有一个数据2001年全国400多家纯文学期刊的月发行总量为120多万册，而微型小说类刊物就占了其中的60多万册。这当然有热心的创作者和企业家在推动这个发展。对于微型小说的产业化发展，有两个到位，第一个要思路、认识到位；其次产业化发展的路径既要放开放开眼量，又要从实际出发，接地气。在这种大背景下，产业化主要表现在两个方面，一个是读者意识，一个是产业化经营。读者意识实际上就是消费者意识。拿历史上的晋商来说，晋商就是以义为先，先义后利。就是要为他人着想。先满足他人的需要。先尽社会责任感。所以微型小说的“读者意识”就是平民意识，大众意识。其二，产业化经营就是要注重培养创作生产力的第一要素——作者队伍，第二就是要精心经营微型小说的品牌刊物，第三是立体化的经营发展模式，其基本路径就是，在重点培养好作家队伍和打造好品牌刊物的基础上，实行的是“创作策划——报刊发表——评点推介——研讨交流——作品评奖——结集出书——走进教材——走向影视网络——走向世界”的动态扩展方式。创作策划。创作策划是多层面的。作家本人有自己的强项、爱好和追求，因人而异；刊物有自己的定位和目标，因刊而异。报刊发表。这是对微型小说作品质量的一种基本确认和展示，中国大陆几乎所有的报纸报刊都发表过微型小说。评点推介。小说评点是中国古典文言小说批评的主要样式，由诗文评点借鉴发展而来，源于南朝，盛行于明清，评点的形式主要有序跋类、评注类和符号类三大类，功能是帮助阅读者更好地理解作者的创作意图和作品的艺术特色，影响深远。研讨交流。研讨交流不仅能提高作家的创作水平，还能推介作品，引发关注，扩大作家作品及微型小说这一文体的整体影响力。作品评奖。从产业经营的角度来说，作品评奖的直接意义在于不断推出精品，进行包装，打造卖点，从而更好地促进微型小说创作多出精品，快出精品。结集出书。微型小说作品散见于各类报刊中，结集出书以后更便于保存和流通。走进教材。能否进入教材，是文学作品能否登堂入室成为经典的标志之一。进入教材的作品，影响的范围和持久性，尤其是读者的认同度，远远超过一般作品。走向影视网络。这是小说与多种艺术样式联烟、与科技发展同步的明智之举。微型小说篇幅小，既是不足，也是优势，可以独立改编成影视作品。网络的发达特别适合于微型小说的发展，因为二者都具有快节奏且简便的特性。

谢彩

上海政法学院文学与传媒学院讲师2014年上海政法学院成立了中国第一家纪录片学院，并于同年秋天开始招收第一届本科生。在教学上，除了引进美国创意写作学科体系而开设的一批课程 ——着重训练学生的创造性思维、观察力、表达力和思考力等基础能力以外，学院还尝试用项目制、工坊制等方式培养学生的综合能力。目前国内已经开设创意写作学科（或方向）的高校对非虚构写作的教学、研究价值尚且缺乏应有的重视，对其发展的诸多可能性亦未展开具前瞻性评估，这与目前的国际趋势背道而驰——以美国为例，80%的畅销书都来自于非虚构作品，在策划、创作方面较大程度上依托于非虚构写作的纪录片,也有着庞大的受众。

非虚构写作不仅仅是内容备受欢迎，现在也已经成为现今中国某些媒体发展的新方向。2015年6月，由腾讯网联合腾讯公益慈善基金会、陈一丹基金会共同发起一个致力于支持中国非虚构（Non-fiction）作品创作与传播的非盈利项目——谷雨故事。希望通过这个项目：纪录观察中国当下的变化，及这种变化对世界、对中国未来的影响；举荐、发现具有典范意义的作者和作品；资助非虚构写作项目；探讨、研究并建立中文非虚构写作的规范和标准，建立业界学术交流研讨平台。当然“谷雨计划”的这个思路是“锦上添花”而非“雪中送炭”。

目前国内现在销售比较好的非虚构文学都是从美国买的版权在中国销售，几乎都是美国的作家来中国写中国的故事。

未来非虚构文学的一个趋势，就是IP。本土化非虚构写作未来发展有以下几种可能性：

（一）题材选择：贴近民生、开发新类型，分众传播；（二）平台整合：拥抱“互联网+ ”拓展产业链；（三）行业交流：让作家培养教师；（四）人才培养：创作人才与IP经纪人才培养并重。

刘佳

中国海洋大学文学与新闻传播学院讲师



我们现在在提到创客的时候一般会谈到他的三个特点，第一个特点创造的热情。创客以创造和创新为核心理念，努力将创意转化为实践，因此对于创客而言，必须有着创造的热情和持续的创新能力，构建以用户为中心的，融合创意、设计、制作的创新环境。 第二个特点分享的态度。只有知识的分享与传播，才能推动人类社会的每一次进步，互联网的开放、分享精神是互联网发展的原动力，是推动技术进步的关键力量。而在此基础上形成的创客运动，也必须借助分享才能实现新的创造。创客鼓励创新各种分享盈利模式，在分享的同时，保护首创者的利益和积极性。第三个特点实践的精神。创客的实践不知要动脑，更要动手，不仅要用创新的理念，更要用实践的能力将理念转变成作品。创客借助设计和生产工具，通过技术创新，将理念生产成为新的产品，也推动了产品生产的个性化和多样化。

如以清华大学的i.Center（基础工业训练中心）为例，该创客空间以奇思妙想、学科融合、动手实现、乐于分享为宗旨，创客教学活动主要有创客讲座、创客工作坊、创客教育引导项目等，营造出“动手造万物”的高校创客文化氛围。注重工业创客。

而上海同济大学的创客教育则与i.Center有所不同，其主要的创客空间Fab Lab借助“开放夜”、“创客马拉松”等等形式展开活动。Fab Lab O-Shanghai是建立在开源背景下的中国第一个开放创造实验室空间，用创始人丁俊峰自己的话说，这是一个基于教育，向外开放到社区的新型创客空间，其构成人员既有学心理学的大学生创客，也有退休后，开始做自己喜欢的玩意的居民创客。

另一个例子是温州大学的创客教育，是以温大创客空间为依托，主要举办各种培训活动，如乐高机器人、Arduino、3D打印机等，创办创客项目经验分享会，举办博士论坛等进行推广和普及。

高等院校作为高级人才的培养机构，对创客的教育培养能有效地培育激励创新精神，更能为社会的发展培养中坚力量。在高校进行创客培养，应当整合各种力量，打造众创空间；转变原有的教育理念，完善教学方式；完善学校制度体系，保障创客文化的培育与完善。在高校打造众创空间，可以通过以下途径来实现。第一，借助高校内部资源打造众创空间，为创客的培养提供平台。第二，与社会其它力量合作，整合各种有利资源打造众创空间。高校可以与企业、政府等相关部门进行合作，借助各种力量共同打造创客空间，既能获得相应的政策和资金支持，又能更好地将科研成果运用到实际的工作之中，在完善科技成果处置和收益分配机制的基础上构建更加多元化的众创空间。

孟岗

中国海洋大学文学与新闻传播学院讲师在数码时代，艺术创客的培养既需要新媒体技术方面的素养，也需要以书法为代表的传统中国文化方面的素养教育。当前的高校书法教育还主要集中在对传统书法文化和技法方面的传承，而如何将书法文化的资源在新媒体技术条件下进行创意转换是高校书法教育的新课题。高校书法教育应当在跨界思维的引导下，结合设计学、广告学、传播学、建筑学等进行课程设计和教育实践。唯有在跨学科的教育思维之下，书法教育才能为培养艺术创客提供更为坚实的智力支持。

北大的王一川教授这些年一直推动书法艺术的发展，他说到中国书法艺术的价值，主要有四点，第一点是具有广阔的人类文化空间；第二点是文化外交的重要途径；第三点是增添人类幸福指数；第四点是文化创意的来源。

再来谈一些案例。如创客文化的鼻祖乔布斯从大学退学以后，虽然生活很拮据，但他却没继续通过自学的方式充实自己。在他的非常著名的斯坦福大学演讲中，他给人们讲述了三个故事，第一个故事是关于如何把生命中的点点滴滴串连起来，第二个故事关于爱和损失，第三个故事关于死亡。乔布斯这样讲述的第一个故事：里德大学在那时提供也许是全美最好的书法课程。在这个大学里面的每个海报，每个抽屉的标签上面全都是漂亮的手写书法。因为我退学了，就不必按照正常程序选课，所以我决定去参加这个课程，学习怎样写出漂亮的书法。我学到了serif和serifsan字体，我学会了怎么样在不同的字母组合之中改变空格的长度，还有怎么样才能作出最棒的印刷式样。那是一种科学永远不能捕捉到的，美丽的、历史的、艺术的精妙之处，我发现实在是太美妙了。当时看起来这些东西在我的生命中，好像都没有什么实际应用的可能。但是十年之后，当我们在设计第一台Macintosh电脑的时候，就不是那样了。我把以前书法课上学的东西全都设计进了Mac。那是第一台使用了漂亮印刷字体的电脑。如果我当时没有退学，就不会有机会去参加书法课，Mac就不会有这么多丰富的字体，以及赏心悦目的字体间距。那么现在个人电脑就不会有现在这么美妙的字型了。当然我在大学的时候，还不可能把这些点点滴滴串连起来，但是当我十年后回顾这一切的时候，真的是豁然开朗。

可以看出，书法在乔布斯的创意设计中起到了至关重要的作用。乔布斯意识到书法具有科学永远无法企及的“美丽的、历史的、艺术的精妙之处”。而有意思的是，乔布斯的最重要的工作是将科学无法企及的书法之美搬进了电脑设计，在他身上体现的正是这个时代最急需的“艺术与技术的融合”。乔布斯的案例说明，书法可以有效地融入数字时代。

在标志设计领域，最具代表性的例子是2008年北京奥运会的会徽以及2010年上海世博会会徽。北京申奥会的五环标志中采用毛笔飞白的线条，为世界展示了中国书法的笔墨情趣。而中国印的设计则充分发挥了中国书法中篆书的象形性以及篆书的特殊意味。

创意设计源自创意人才，而创意人才源自高校教育。乔布斯退学后自己创业成功的例子，常常被人拿来调侃大学教育的实用性，但乔布斯大学退学之后又选修大学书法课并在日后受益良多的事情，却从反面证明了大学教育的，尤其是书法教育对于创意人才培养的重要性。

作为培养高层次人才的教育体系，我国高校的书法教育存在的主要问题是过分强调对学生书法技术、技法方面的培养而轻视对创造能力的培养。高校书法教育理念的具体体现在课程设置上。例如，绍兴文理学院书法专业的培养目标是：旨在培养掌握书法的基本理论、基本知识和基本技能，并具有一定的美术素养，具有书法创作、研究的基本能力和书画欣赏及评价的能力，掌握科学的书法教育理论、教学方法，具有开展书法教学的能力，能够在各类学校进行书法教育与研究，或从事书法及相关艺术品经营与管理工作的高级应用型人才。在课堂教育方面，当前高校书法教育同样忽视对于大学生们的创意训练和培养。

所以，我认为，在目前培养创意教育的时候，我们需要创意人才。所以，在书法教育的时候应当把传统的书法教育与创客教育结合起来。通过创新性的课程设计和人才培养计划，为当下的创意经济培养出更多的艺术创客。

(本文依据会议现场速记稿整理而成)

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