《东西方美术史》09欧洲文艺复兴和中国明代美术_【Danger的美育分享】

我讲给小朋友们的《东西方美术史》第9节《欧洲文艺复兴美术和中国明代美术》免费视频课上周一晚上继续开课！许多小朋友们、家长朋友们都收看了课程并给予很好的反馈！...

我讲给小朋友们的《东西方美术史》第9节《欧洲文艺复兴美术和中国明代美术》免费视频课上周一晚上继续开课！许多小朋友们、家长朋友们都收看了课程并给予很好的反馈！

精彩的视频课程请大家在“跟谁学”网站上、或者在手机上下载“跟谁学”APP搜索“Danger老师”的视频课收看。

下面，我把课程内容简要向大家介绍一下：

“文艺复兴”一词的原意是指再生或复活，指的是“古希腊、古罗马古典文化的再生”。从13世纪乔托开始在意大利萌发、15世纪西欧各国发生一系列重大的历史事件，其中主要的是：“人文主义”的兴起，艺术风格的更新，近代自然科学的开始发展等等。这与其说是“古典文化的再生”，不如说是“近代文化的开端”；与其说是“复兴”，不如说是“创新”。“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折，这一运动被轰轰烈烈的掀起，就从意大利佛罗伦萨开始。

“美第奇家族“是佛罗伦萨13世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族，被称作“文艺复兴教父”。不能说没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。在很多文艺复兴巨匠如马萨乔、多纳泰罗、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等的身后闪光的正是美帝奇家族。许多文艺复兴时期的经典作品本是美第奇家族的收藏，有不少画像和雕刻，都是为这个家族的成员而作，现在举世闻名的意大利佛罗伦萨乌菲奇美术馆，就是这个家族的遗产。

意大利佛罗伦萨乌菲奇美术馆内部展厅。

佛罗伦萨大教堂是欧洲文艺复兴时期第一座伟大建筑，美第奇家族委任了卓越的建筑师布鲁内列斯基来修建。这座美丽的圆顶建筑在样式及结构上达成了划时代的重大革新，影响欧美建筑500余年，至今仍是佛罗伦萨的象征。

马萨乔是意大利文艺复兴的先驱，他短暂的一生带来了一场绘画革命。他是最早在画面上自由地运用透视法来处理三度空间关系的优秀画家，在他的画中首次引入了灭点，他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。佛罗伦萨的新圣母大殿祭坛画《三位一体》以极为杰出的建筑背景的透视表现著称，人物描绘除发挥马萨乔固有的雄浑朴实风格而外，还注意了三角形构图的稳定。这幅作品好像在墙上开了一个大洞，令当时的佛罗伦萨人惊讶不已。

多纳泰罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。在他的一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。他的代表作青铜雕塑《大卫》是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品，向人们展现了一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。作品现藏于佛罗伦萨巴杰罗国立美术馆。另一件名作《圣乔治像》塑造了一位充满自信心和自傲感的青年英雄的理想化形象，雕像有前进迸发出巨大冲击力量之感。作品现藏于佛罗伦萨巴尔杰罗美术馆。

波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家，又是意大利肖像画的先驱者。他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。波提切利是美第奇家族最宠爱的画师，著名的作品《春》和《维纳斯诞生》就是受洛伦佐的堂兄弟的委托而作，用来装饰其乡村别墅。《春》是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题的画作。构图上采用了平面的装饰手法，将众多的希腊神话人物安排在了适当的位置上，表现细腻优美。《维纳斯的诞生》表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。

文艺复兴三杰之一的列昂纳多·达·芬奇是欧洲文艺复兴时期最完美的代表，一位无与伦比的天才艺术家，被誉为“巨人中的巨人”。他是多才多艺的画家、数学家、天文学家、预言家、发明家、医学家、生物学家、建筑学家、水利学家、土木工程学家和军事工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。有着神秘微笑的《蒙娜丽莎》是达芬奇最广为人知的作品，他耗费四年时间倾力创作，使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，将那迷人的微笑成功地塑造了出来。《蒙娜丽莎》是巴黎卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画《最后的晚餐》是达芬奇30岁时的作品，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。这是一幅集15世纪绘画大成的纪念碑式的作品。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。

文艺复兴三杰之一的米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗23 岁时为罗马圣彼得大教堂创作了大理石雕像《哀悼基督》，也是他的成名作。解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合，甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为 15 世纪最动人的人性拥抱神性的作品。

米开朗基罗26 时创作了他另一举世闻名的杰作——《大卫》，历时三年。他用一整块大理石雕塑出《大卫》，总高达 5.5 米，生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。《大卫》原作在佛罗伦萨美术学院内。

米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制了传世巨作——穹顶画《创世纪》，历经四年零五个月的时间。《创世纪》整幅作品 511 平方米，中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等 9 个场面组成，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。米开朗基罗一个人躺在 18 米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以继日地工作，当整个作品完成时，37 岁的米开朗基罗已累得像个老者。由于长期仰视，头和眼睛不能低下，连读信都要举到头顶。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》，为后人留下的不仅是不朽的艺术品，还有他那种为艺术而献身的精神。

文艺复兴三杰之一的拉斐尔，美术史上尊称他为“画圣”。他既没有达·芬奇那样的丰富博学，也没有米开朗琪罗那样的雄强伟健，虽只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最著名的画家之一。他的性情平和、文雅，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的圣母系列作品，是美术史上不可多得的杰作，以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂人性的光辉，洋溢着幸福与欢愉。[拉斐尔为西斯廷教堂画的《圣母子》，描绘圣母要把小耶稣送往人间经受苦难替人类赎罪，没有高大庄严义无反顾的英雄主义慷慨激昂视死如归的气势，反而体现的是作为母亲的悲伤和无奈。

拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。壁画不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。

向小朋友们推荐《艺术启蒙故事绘本》中的一本《达芬奇与会飞的男孩》，小朋友们通过有趣的故事可以对达芬奇有更多了解。

向大家介绍三部电影：悬疑片《达芬奇密码》，里面发生的案件与达芬奇的名画有关；喜剧片《盗走达芬奇》，关于偷盗达芬奇名作《抱银鼠的女人》；表现二战时期保护艺术品的《盟军夺宝队》，其中有很多文艺复兴时的名作。

不久前，我和媛媛老师组织的“在艺术中行走”儿童观展活动带小朋友们去中华世纪坛参观了多媒体互动展《世界六大博物馆馆藏展》，邀请中央美术学院油画系副主任刘商英副教授为小朋友们讲解。其中重点讲解了《蒙娜丽莎》。

“在艺术中行走”还带小朋友们去国家博物馆参观了《威尼斯与威尼斯画派展》，邀请中央美术学院油画系石煜老师为小朋友们讲解。展览中有很多文艺复兴时期的作品。

提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香的早期作品受拉斐尔和米开朗基罗的影响很深，后期作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家有很大的影响。他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富鲜艳，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。提香在他的名作《乌比诺的维纳斯》中把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。

丁托列托是意大利文艺复兴后期威尼斯画派著名画家，是提香最杰出的学生与继承者。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。《丽达与天鹅》取材于古希腊传说，宙斯化身天鹅与美女丽达相爱，生下两对双胞胎儿女。画面中丝绒的质感和色彩表现很细腻写实。

凡· 艾克兄弟是14世纪到15世纪文艺复兴时期欧洲北部尼德兰画家，相传他们发明了油画。也许他们并不是油画的发明者，但他们提供了表现物体的质感、光线和自然空间效果的技法，达到了写实主义的高峰。弟弟扬·凡·艾克更擅长画肖像，能真实地再现人物的外貌和个性特征。《阿尔诺芬尼的订婚仪式》是他的代表作品。画作不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物，包括画家自己。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。

勃鲁盖尔是16世纪尼德兰地区最伟大的画家，一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。代表作《农民的婚礼》就正面反映了农民平凡而温暖的生活，充满了真挚的情感。勃鲁盖尔构图设色的高超技艺非常惊人，他以从餐桌一端斜向展现纵深的形式把众人围聚就餐的情景表现得条理清晰，空间效果非常好。

荷尔拜因是16世纪文艺复兴时期德国著名画家，主要为英国王室和宫廷画像，在写实传真方面达到了新的高度。他在肖像作品上发挥了最卓越的才能，所运用的笔触之细腻精密，即使用放大镜去辨别，细节也清晰无比。英王亨利八世聘他为宫廷画师，为他画肖像。亨利八世在历史上是一个暴虐君主，其生平最轰动的大事就是结婚次数很多，而且在每次新婚前都要借故杀掉前妻。荷尔拜因作为受雇于这位暴君下的画师，在这幅肖像上运用的是现实主义表现手法，真实地刻画了这一历史人物的暴戾与残忍的性格，入木三分。画中把国王身上珠光宝气的华服装饰描绘得相当仔细，几乎每一饰物、每种绣品以及每件挂珠的精美色泽都作了认真的再现。作品现藏罗马国立美术馆。

丢勒是是16世纪文艺复兴时期德国著名画家，作品以版画最具影响力。版画作为德国流行文化必不可少的媒介，为文艺复兴的图像和思潮提供了流通渠道。丢勒作为德国最伟大的画家，把意大利文艺复兴思想带进德国，开创了德国艺术新纪元。丢勒也具有科学的头脑，深研数学、生理学和透视学。丢勒的铜版画作品《亚当与夏娃》受意大利画家们影响，在对人体的研究基础上，发展出描绘理想化人体形象的方法，人体比例被拉长，显得生气勃勃而又宁静优雅。丢勒最为传世的作品是《祈祷之手》，他用细腻精致的线条，诗意地表达了一个关于奉献的主题。在他的笔下，简洁素雅的线条蕴含着感人至深的力量，粗糙的双手传达着饱满的祈祷和祝福。

格列柯是16世纪文艺复兴时期西班牙画家，被誉为西班牙画圣，是一位天才而又复杂的人物，一个与众不同、具有高度个人色彩的艺术家，不属任何传统流派。他的作品兼具戏剧性与表现主义，构图奇特，用色怪诞而变幻无常，呈现出梦幻般的奇特效果。画面上的人物、自然风景常常处在扭曲状态之中，充满了不可遏制的激情，有时还带有一定的宗教神秘主义的色彩。他的作品风格在16世纪时是非常现代的，之后被公认是表现主义及立体主义先驱，对现代艺术影响很大。格列柯的传世作品《寓言》运用强烈的明暗对比手法，不拘一格的笔触，显示了他对绘画技巧的运用自如。

欧洲文艺复兴时期除了美术，文学创作也出大师，威廉·莎士比亚就是当时最重要、最伟大的作家，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是全世界最卓越的文学家之一。这里向小朋友们推荐他的戏剧文学作品和根据他的经典作品改编的两部电影《哈姆雷特》、《罗密欧和朱丽叶》。

与欧洲文艺复兴同一时期的中国是什么情形呢？

中国当时是明代，是中国历史上最后一个由汉族建立的大一统中原王朝，共二百七十六年。元朝末年爆发起义，1368年朱元璋称帝，后来明成祖朱棣修建紫禁城，1420年迁都至北京，政治清明、国力强盛。他曾派郑和七次航海，出使西洋，访问了亚非30多个国家和地区，加强了明朝同世界各国的经济和政治上的往来，为中国走向世界做出了贡献。16世纪，葡萄牙国王派出对华使团前往中国，这是西方国家第一次正式性的登陆中国并接触中国。

明四家又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，以诗书画三位一体抒写情怀。

沈周是吴门画派的创始人，《庐山高》是他的经典作品，是沈为他的老师生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成，气势恢弘。作品现藏于台北故宫博物院。

文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，是人称“四绝”的全才。《绿荫草堂图》画的是山中村落的风景，于崇山环抱中见开阔。一瀑飞泻，汇成清清池塘。村居数间皆掩映于绿荫之下。山中闲居，有客拄杖来访。其意态优容，尽显隐士风流。作品现藏于台北故宫博物院。

“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅即唐伯虎，修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。他阅历较广，作品题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英专画传统题材，摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物，作风严谨不拘。

唐寅人物画写实功力很强，形象准确而独具神韵，线条劲细，敷色妍丽，气象高华。他的工笔工笔重彩作品《仕女图》，以“三白法”染仕女面部，突出宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩，显得绮罗绚烂。把人物情态刻画得生动入微，为唐寅仕女画的优秀之作。

仇英擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。《汉宫春晓图》是他的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。作品勾勒秀劲而设色妍雅，借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，人物个个衣着鲜丽，姿态各异，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。其中包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

徐渭字文长，多才多艺，是中国“泼墨大写意画派”的创始人、“青藤画派”的鼻祖，作品吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，开创了一代画风，对后世画坛影响极大。名作《墨葡萄图》中的葡萄鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

崔子忠与陈洪绶是明代著名的人物画家，两人齐名，有“南陈北崔”之称。崔子忠善画仕女，题材多佛画及传说故事，取法唐宋，颇具古意，朴实无华，寓意于内蕴。[明末李自成攻克北京后，他绝食而死。

《杏园夜宴图》是崔子忠晚年的佳作。原作是一个长轴，这里只选取了其中一部分。作品描绘的是文人在和煦的春夜设宴的情景。人物造型清瘦俊秀，衣纹屈曲转折，画风清丽，个性鲜明，设色柔润，用透明的淡色表现出梦幻般的春夜氛围。

陈洪绶号老莲，一生从事版画艺术，以书籍插图的形式广泛流传于世。他的作品数量很多，都由与他同时代的著名刻工雕刻，是明清木刻版画的代表作。明亡后，出家为和尚。他画仕女，装束古雅，眉目端凝，古拙中透出妩媚。他为《西厢记》等戏曲小说作插图，造型简练概括，人物头大身短，显得颇有稚趣。线条布置自然、散逸、疏旷，苍老古拙，勾线看似随意，意到便成。其人物及笔墨的舒缓状态，达到了中国传统文人审美的最高境界。

中国古典四大名著之三《水浒传》、《三国演义》和《西游记》在明代时创作完成。这是我收藏的彩绘插图。

在中国明代，有一位与欧洲文艺复兴时期最伟大的文学家莎士比亚相媲美的人物——汤显祖。汤显祖和莎士比亚生卒年几乎相同，同在戏曲界占有最高的地位，创作内容都善于取材他人著作，都不守戏剧创作的清规戒律，剧作都非常哀怨动人。在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，他的剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到世界很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。戏剧作品《牡丹亭》是他的代表作，写一个女孩因情而死，又因情而复生的故事。这里向小朋友们推荐《国粹戏剧图画书》中的一本《牡丹亭》，昆曲《牡丹亭》美轮美奂。

欧洲文艺复兴时期和中国明代的人物肖像画作品都达到了非常高的水平，小朋友们也试着画肖像画吧！我之前组织过小朋友们在母亲节为妈妈画肖像写生的活动，现在父亲节将至，小朋友们继续为爸爸画一幅肖像写生吧，材料和表现方式不限。

这次课后小朋友们的作品我不进行展示，接下来会把作品整理，单独做一篇“父亲节为爸爸画肖像写生”的专题，敬请期待！

欢迎大家继续收看我的下一节《东西方美术史》视频课《欧洲巴洛克、洛可可美术和中国明末美术》。

亲们可以扫我的二维码，加我个人微信（加微信时请注明“公众号关注”），加入“Danger的美育分享群”，一起进行关于孩子美育方面的沟通分享。