#看看# 人性与神性的拥抱：米开朗基罗的世界
一直折服文艺复兴时期的艺术风格及创作高度。每每翻阅此类画册，那些栩栩如生、细微精致的人像素描及绘画，...
一直折服文艺复兴时期的艺术风格及创作高度。每每翻阅此类画册，那些栩栩如生、细微精致的人像素描及绘画，让我赏心悦目、叹为观止。尤其雕塑作品，绝对是解剖实践与艺术匠心的高度结合。对与拉斐尔、达芬奇并称“文艺复兴三杰”的米开朗基罗及作品，心向之、神往之。
此次《神美·米开朗基罗大展》来沪，不犹豫，欣然往观。展览位于上海滨江大道的艺仓美术馆，一座现代风格的建筑。展厅分两层，一层展出米氏绘画、建筑作品，二层展出米氏雕塑作品。
米开朗基罗像（逝世后友人创作）
米开朗基罗( 1475 年～ 1564 年）意大利文艺复兴时期绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
西斯廷教堂壁画《创世纪》（局部）：创造“亚当”
湿壁绘画（局部）
酒神巴库斯
人体局部
大卫雕塑（原作翻模复制，全世界仅存三具）
置身巨型雕塑下，感觉它不再是一堆冰冷的石头。喷张的血管经脉、修长强健的肌肉骨骼，赫然宣告“准备战斗！”。完成《大卫》时，米开朗基罗仅26岁。
《大卫》头像，硕大的头颅，勇猛坚毅的眼神，无不在宣告一位王者的归来。
阶梯旁的圣母（约1493年），粗朴壮实的圣母，一反常规。
《圣殇》（1499）
《圣殇》（又称《哀悼基督》），被无数次运用于各类作品中。瘦削苍老的耶稣，年轻柔美的圣母，内里的悲怮愤懑，极为挑战观者神经。眼前，崇高的神性与最世俗的悲哀如此统一，要怎样的心路经历才可完成这么件动人心魄的作品？完成时，米开朗基罗仅二十多岁，无人相信这是他的作品，他不得不在圣母衣带上留下姓名。据研究称，这是他唯一一次在自己作品上题名。
建筑，是米氏的重要创作领域。图为米氏设计的圣彼得大教堂穹顶剖解图。
人性之美与神性之美的拥抱，成就米开朗基罗世界级大师地位，为我们留下如此值得惊艳回味的瑰宝！情景再现、现场湿壁作画，是本次展览另一个亮点。策展人为数百年后的观众模拟大师当年创作的各类场景，好几拨幼、小学生看得滋滋有味了。
素描练习台
绘画室一角
湿壁画创作现场
雕凿工具
资料室&写作室
感叹之余，还是要说说观展遗憾。展品中除米大师的部分素描手稿、建筑设计稿为原件外，多为复制件，簇手若新，少了几分斑驳陆离的历史厚重感。想一睹原件风采，是不是该去趟佛罗伦萨？
市民在美术馆廊道上绘画
走出展馆，阳光明媚，春意融融，恬静惬意的假日。远望浦江、南浦大桥，稍稍平复下观展的激动。在不远处的“世博源”用了午餐，半日艺术之旅即告结束。有些意犹未尽，回家后，查了些资料，看到几条米大师语录，颇有感触，抄录几笔，作为本篇小文结尾。
▲我在大理石中看到天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。
▲当我发现所有对于上帝的美好寄托都是虚渺的时候，我才开始认识到，其实世界上的希望都应在于我们自己。只有寄希望于自己，才是最为可靠和安全的。
▲睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我！
《创世纪》壁画（网络载图） 西斯廷礼拜堂大厅天顶中央部分，按建筑框边画的连续9幅宗教题材壁画。
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