音乐独行侠  俄罗斯钢琴家 阿列克谢·鲁彼莫夫

5月15日晚，俄罗斯钢琴家阿列克谢·鲁彼莫夫在上海音乐厅举办了大师公益系列钢琴独奏音乐会。6月6日晚21:30艺术人文频道《今晚我们听音乐》请来阿列克谢·鲁彼莫夫，与主持人张颖一起来聊聊他关于音乐的种种感悟。...

5月15日晚，俄罗斯钢琴家阿列克谢·鲁彼莫夫在上海音乐厅举办了大师公益系列钢琴独奏音乐会。6月6日晚21:30艺术人文频道《今晚我们听音乐》请来阿列克谢·鲁彼莫夫，与主持人张颖一起来聊聊他关于音乐的种种感悟。


 俄罗斯钢琴家阿列克谢·鲁彼莫夫阿列克谢·鲁彼莫夫是当今世界著名的钢琴家、古钢琴家、大键琴家，同时也是俄罗斯钢琴教育家涅高兹的关门弟子。

5月15日晚，俄罗斯钢琴家阿列克谢·鲁彼莫夫在上海音乐厅举办了大师公益系列钢琴独奏音乐会。这位当今世界顶尖的钢琴家拥有丰富的演奏曲目，从莫扎特到巴赫，再到德彪西、乌斯特沃尔斯卡娅，鲁彼莫夫向上海的音乐爱好者们献上了一场听觉盛宴。

今年是莫扎特诞辰260周年。莫扎特是阿列克谢·鲁彼莫夫非常欣赏的作曲家，他的一生都在弹奏莫扎特的作品。从年轻时弹奏莫扎特到现在，他对莫扎特的感觉一直在变化，弹奏莫扎特作品的方法也有所改变。他说，莫扎特并不是用来取悦大众的，他希望在莫扎特的音乐中发现一种方式，表达莫扎特的语言。

《莫扎特D大调奏鸣曲Kv.381》，创作于18世纪八十年代。这首作品的篇幅短小精悍，却蕴含着丰富的戏剧性变化和浪漫气息。在音乐会上，阿列克谢·鲁彼莫夫与曾经的学生、青年钢琴家唐瑾完成了莫扎特作品的四手联弹。两人的合作默契十足，于感伤和温暖中游刃有余，用音符构建出一种完美的平衡。鲁彼莫夫评价这位他曾经的学生，在浪漫主义文学方面非常出色，并且充满创意。坚守着“很古老”和“很新潮”的音乐阿列克谢·鲁彼莫夫拥有丰富的演奏曲目，对于音乐的热情和投入让他在当今的古典乐坛独树一帜。他首演了许多俄罗斯作曲家的作品，并创立了莫斯科巴洛克四重奏组，以致敬巴洛克音乐。鲁彼莫夫同时坚守着“很古老”和“很新潮”的音乐，在他的十指跃动之下，巴洛克古乐和现代钢琴相得益彰、演绎俱佳。

阿列克谢·鲁彼莫夫介绍，自己是一步一步地从书里面学习乐器。乐器是由独立制造者、师傅制作的，每一种乐器都有独特的样式、音色和声音，每一种乐器的类型就决定了作曲。他很喜欢乐器可以在不同的曲目中演奏出不同的声音。和乐器进行对话 尽可能地体验作曲过程除了世界知名的钢琴家，阿列克谢·鲁彼莫夫还有一重身份，他是俄罗斯钢琴教育大家涅高兹的关门弟子。海因里希·涅高兹是苏联著名钢琴家、钢琴教育家、俄罗斯钢琴学派的奠基人之一。他培养了里赫特、吉列尔斯、维德尼科夫等一大批钢琴家。

涅高兹把表演列入钢琴演奏的首要任务之一，否定了钢琴“弹奏”，而肯定了钢琴“演奏”。熟记作品、保证正确的弹奏是钢琴演奏的“台词”，肢体语言也是整个“表演”过程中不可缺少的一部分。在阿列克谢·鲁彼莫夫的眼里，老师涅高兹是一位伟大的浪漫主义演奏家和教育家，有深厚的浪漫主义文化底蕴，同时也是一位出色的现代钢琴教育家和钢琴家。他的美学理念有关浪漫主义、自由、声音、钢琴的色彩表达，和演奏有着最最贴近的联系。他说，自己从老师身上学到了钢琴并不仅仅是一种乐器，而是如同一个人一样，可以进行对话。他表达着钢琴传递给他的建议，也可以对钢琴表达。弹奏钢琴，并不是阿列克谢·鲁彼莫夫制作音乐的最终目标，对他来说，音乐始终是探索。探索的实质是作曲者试图表达什么内容，因为作曲者传递的信息并不是如何弹奏。他的观点是要尽可能地接近作曲，体验作曲的过程，将成分结构尽可能清晰地展示给观众，因为音乐本身可以表达自我，可以不言而喻。每个作曲者都有自己的语言，所以他会为作曲者弹奏，一个假想的聆听者。他的另一个理想是，给听众、大众弹奏那些并不十分知名的音乐，给听众提出建议，促使他们了解那些不知名的作曲者的创作。喜欢在录音室工作

72岁的阿列克谢·鲁彼莫夫曾在众多世界知名唱片公司发行全套莫扎特奏鸣曲、舒伯特的作品，并至今仍频繁与世界顶级独奏家和室内乐团活跃在各大音乐节上。他喜欢在录音室里工作，因为更加安静、放松。他说，录音室的工作像一个显微镜，可以从中看到每个细节。在录音室弹奏时，他能经常获取灵感。同时每一种乐器，尤其是古乐器，他们是敏感的、易碎的，在音乐厅很容易走调。古乐器有一些噪音，在录音室里这就很容易避免。阿列克谢·鲁彼莫夫称自己为音乐旅行家，因为他像独行侠一样自由洒脱，在音乐的世界里四处徜徉跋涉。他期待着下次能再来中国，为中国观众弹奏更多的作品。

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