闲弹日本小说

闲弹乱侃，不吐不快...



最近看东野圭吾，勾起了一些关于日本文学的记忆。其实看过的日本作家也没几个，印象却是很深刻，关于物哀之美，忧郁的笔调，细腻的细节刻画，克制的感情，灰暗的现实，以及温暖的人性。

认识日本文学之美是从川端康成开始的，曾有一段时间超喜欢这个作家，翻遍了他的中短篇小说集，《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》…小说的文字像诗一样优美，特别是到了《古都》和《千只鹤》，将日本传统的物哀美学发挥得淋漓尽致。百度一下，度娘解释：“物”指自然万物，“哀”即悲哀，睹物伤情、物我同悲。所谓物哀，其实跟中国古诗的感发方式是非常类似的，虽然这么理解并不全面。然而这不妨碍那份熟悉感，绮丽的文字，时空交错的结构，静谧迷离的意境，人物的感情也是忧郁哀怨的，总觉得川端的文字有晚唐诗的即视感。



到了村上春树，他受日本古典文学和川端康成的影响也是显而易见的。《挪威的森林里》也有大段大段想象中的景物描写，让读者随着镜头的推进，层层剥开人物的深层意识。文笔优美这个事真是最直观的感受，但并不是所有的作家都能直接让你有这种感受。就像金庸描写小龙女的美貌：世人常以美若天仙四字形容女子之美，但天仙究竟如何美法，谁也不知，此时一见那少女，各人心头都不自禁的涌出美若天仙四字来。读《挪威的森林》，就会让人心头涌现出“文笔优美”四字来。然而，到了《海边的卡夫卡》，风格变化很大，除了文笔依旧美之外，好像找不到印象中村上春树的痕迹了。两条交错叙述的主线，大量悬疑、推理、诡异、虚幻的元素加入，这部小说前三分之一叫人根本摸不着头脑。然而，坚持看下去就是赢家，依然是很吸引人的故事，随着情节推进，两条线逐步交汇，慢慢解开谜团。这部小说最深的隐喻，大概就是二战给日本民族留下的难以磨灭的伤痕吧，所幸，那个叫田中卡夫卡的离家出走少年，最后坚强回归了现实生活。



至于最近看东野圭吾，则是朋友推荐的，实在是脱离小说界好久了

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