木偶伊姆斯设计

做个木偶也不错

看到这些木偶，好像在你的审美拼版里正好缺少的这一块，突然出现了。众神归位，终于完整。...

今天英格丽老师来跟小伙伴们分享一个她很喜欢的东西，Alexander Girard的木制玩偶。

我本来觉得它们是被现代设计师，在当代设计出来的。或许在用色和造型上有一定的故意的复古感，比如撞色的运用，造型的简单感。但实际上，设计师Alexander Girard在1963年设计了这些木制玩偶。这些微微笨拙怪趣的Wooden Doll并不是假装过去，而且真的在展示半个世纪前的审美。它们从某种意义上像迷你裙、波波头一样，代表了60年代的美。为那个super迷人的年代再加一码。

如果你看到第三张，还不能喜欢这些Wooden Doll，不能感受到那股笨拙而兴致勃勃的劲头。那么就在这里跟这篇文章分手吧。毕竟审美观和世界观的迥异，也是无法强求的事情啊。
我第一次看到这些玩偶造型，是去年，在东京的茗屋书店。我看到的甚至都不是玩偶，只是橱窗里面陈列的画册，隔着玻璃，就被这些笨拙而想象力彪悍的造型迷倒了。

Alexander Girard用了这样简单的色彩和形状，变化出那么多好玩的造型。好像是上帝造了万物。

这几天比较空的英格丽老师试着画了几个，发觉要复制出那种笨笨的精致感的色彩感并不像看起来那么容易。

关于AG的资料非常少，真是很偶然、很运气的看到一点。他出生在纽约，佛罗伦萨成长，欧洲学习建筑。

所以，那些木偶造型的保留的几何感和块状感，是来自AG最初的建筑血缘。正是这种建筑感让这些Wood Doll，虽然好玩，但不轻佻。

AG的履历也很厉害。他做纺织品设计出道。我们先来感受下他设计的面料吧。

抱歉，图案像素欠佳。不过对比一下芬兰“玛丽马克”那个著名的红罂粟设计。是不是赢过蛮多。

当然这个罂粟设计也有它的简洁美妙。以后有机会来专门写一下“玛丽马克”。

AG的设计更丰富，更复杂。他似乎对色彩造型的运用更加有余量。所以他的设计游戏感更强，也更加高级。正是他本人心心念念的flok art精神。也是使他比其他主打单纯色彩和简单造型的设计师更出色的原因。我在

这张1954年设计的“雨”，已经非常艺术气质了。像一幅独立的半抽象作品。AG的图案比较厉害在于，花朵、树叶看起来都胖胖的，臃肿的、但是又可以巧妙地穿插在一起，整体上间隙非常均匀。不但对造型把控如此厉害，他对色彩的调度能力也是惊人的。不讲了，自己看一下吧。语言总有抵达不了的地方。

AG以面料设计开始，在1920年代开始做建筑和室内设计。1940年代，继续推广他的"postwar mordenrism"。这时他向（大名鼎鼎的）伊姆斯夫妇提供纺织品设计。

至于伊姆斯呢，是跟香奈尔一样，简直是改变世界审美霸权。世界被他们设计过后，后来的人好像失去了想象力。一直迷恋至今，到现在仍旧满街的山寨设计（或许仅在我朝）。

伊姆斯夫妇最初用胶合板做家具。一片压制，各种弧线。这些现在看起来有点复古风格的家具，在当时是平民化、是民主化、左倾化的审美。这样讲来，有没有觉得设计原来是这样政治、这样有力量。未免太酷啦。

后来，他们还设计了很多颜色活泼的塑料的一片式椅子，带轻盈的木头腿。（某宝上100多久可以买到.....仿品）

时尚家居杂志里面，一般10页内必然找得到伊姆斯的椅子，或者它的变种。（要克制，不能再放图片啦。等有机会，英格丽老师也专门来写一篇）

反正呢，Alexander Girard就是和伊姆斯夫妇一样等量级别的设计师啦。再遇到他们之前，他甚至也试过用胶合板做家具。

拥有同样强大能力的AG开始制作今天开始看到的那些Wooden Doll，在1963年。

他是作为一个建筑师的审美训练，必须让它们造型简洁。

再用他无与伦比的色彩天赋进一步完整它。

然后用好玩的细节，增加木偶的角色感。（也就是现在反复被讲的“人设”）这种游戏感，真是非常、非常的高级。色彩、造型等每个元素都非常的轻盈，看起来完全不难、不复杂，可就是很难被复制。这种不可取代，也颇让人敬畏。

有红着脸、摆着小手的害羞人。

抱着孩子，很开心的母亲。

或则愁苦的八字眉小姐，还带着今年很流行的choker。

也有橘色的小恶魔。

进一步增加古怪感的是，这些木偶都只是用数字命名。20号，是个围黑头巾的养猫人。21号，是个生气到脸上有两坨粉红的贵族，因为是个穿花边衣服的男子啊。22号，则是一字眉抿着嘴，一筹莫展的长腿小哥。仿佛每个人都有着自己的故事。只要设计师愿意，这个系列可以无限的做下去，像另外一个平行世界。与这个现实对应，又比这里好玩。这或许是我爱它们的本质。

看多了，好想自己也有一个AG的Wooden Doll。小小的一只就好。放在厨顶，随时可以看一眼，然后心生欢喜，把日子继续过下去。

对于神一样的AG，这些木偶并不是随便造出来的。

他在纺织厂做面料设计时，就很喜欢收集各种folk art的艺术品。他在50年代有个基金，做了个showroom专门展示他的收藏。还在墨西哥找到一个纺织厂，生产传统的墨西哥手工编织的棉布。他用他无与伦比的天赋是发展了"mexidots"和"mexistrips"。这些对民俗创造化的运用非常革新，或者太前卫了。市场当时都没有准备好来接纳这些充满异国情调的设计。他的showroom最后只好关门了。

但这些并没有动摇他对于folk art的信心。他所有设计的审美核心来自这些folk art。很难找到完全对应的中文来解释folk art，英语里面这个词似乎包含更多，更模糊，也更准确一些。

他把民俗的那种繁复的色彩造型审美运用到海报。再进一步简化它们，完全平面化，像埃及人一样。做到各种产品中。试图用一切机会实践他对folk art的推崇。

就是讲，这些从60年代出现，被命名为后现代的设计，都有着folk art古老的血缘。并不是因此它们更传奇，而是这些美都是世世代代检验过的，积累下来。它们的现代正源自它的古老，实在非常美妙。

真的很运气、很偶然的找到这些图片和文字。即使不知道Alexander Girard的经历也可以喜欢这些笨拙古怪的木偶。但是当这些Wooden Doll是跟60年代、伊姆斯夫妇、墨西哥艺术...这些联系起来。它的美好像有个命运感、时代感，以及宿命感。好像在你的审美拼版里正好缺少这一块，突然出现了。众神归位，终于完整。

谢谢这么好看这么好玩的你看到最后，希望你也喜欢哦。

这辑就这样啦。