为什么钢琴家是世界上最聪明的人？

钢琴家给人的感觉总是”激情澎湃“，但事实是怎样的？...

关于理性和感性之争论，贯穿着整个人类艺术史。西方哲学家用“太阳神”和“酒神”分别代表音乐中理性和感性的成分。19世纪前，音乐讲究平衡感。在浪漫派时期，音乐着重个人主观的情感，更有19世纪的钢琴“魔王”李斯特疯狂的激情和夸张的动作，创造了”艺术家为感情而活”的神话。然而，任何一个深入研究过李斯特音乐的人，都知道，他的音乐是建立在最理性（甚至比莫扎特和贝多芬 更加理性）的基础上的。李斯特一个长达30分钟的乐曲，可以是仅仅几个旋律变奏和发展而来，因此分析他的作品往往比贝多芬的还要便捷。

钢琴演奏也是一样。学习钢琴的人都知道，我们大部分时间都花在对音乐理性的分析上。和声，织体，风格，触键，分句，踏板，等等，这也是为什么学习音乐理论知识极其重要的原因之一。无论你在台上怎么样“激情”，都是事先“设计”好的，而且是经过反复推敲和千锤百炼的。一个好的演奏家绝对不会“跟着感觉走”，因为这样是及其危险的，而且会有碍音乐的表达。钢琴家必须对演奏的每一个细节都牢牢掌控，这需要超人的控制力。举一个例子：无论多么高潮的片段，你都要时刻保持清醒的头脑，让旋律突出，而严格控制伴奏的音量。在很多浪漫派乐曲的高潮处，旋律往往是单音，而伴奏是丰满的和弦，你一激动起来，容易将伴奏弹得过响。只有将感性注入理性的框架，将两者完美的结合在一起，才是成功的演奏。因此，好的艺术家必须是聪明的，必须同时做到热情和冷静。
有人会说了，难道只要像理论家一样把每个作品分析透彻就能理解音乐了吗？绝对不是。对音乐的理解，必须首先建立在感性的基础上，通过理性的学习进行升华和提炼，最后再回到感性上。因此演奏每一首乐曲，就像造一座“感情的大厦"---这座大厦每一个角落都是感性的，但是它们是经过深思熟虑的有机结合构造的，确保了建筑的统一和凝聚力。对于钢琴家来说，各种"感觉“就像五彩缤纷的颜色，而钢琴家就像画家一样知道怎样调配这些”颜色“而构成最美的图画。

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