一群猴子

这批画大约08年到09年的样子,不满足于水彩的小画幅,又着迷于水性的碰撞,折中,画布上丙烯综合材料,之后旅居...



这批画大约08年到09年的样子,不满足于水彩的小画幅,又着迷于水性的碰撞,折中,画布上丙烯综合材料,之后旅居云南,偶遇贵人 默默老师,在上海边上锦溪古镇做了展览

找了一晚上海报 没有结果,郁闷.









































展览开幕式策展人讲话稿

为了准备今天这个发言，我去网上搜了一下作为一个策展人该说些什么？结果发现策展人多半说的是废话，因为他和画家想的就根本不是一回事。怪不得默默坐哪儿沉思半天后，故作庄重地把这讲废话的差事交给了我。

搞创作的人都很自恋，尤其是画画的。作品卖得火了，那是因为他的画好，卖的不好呢？那是买家还没有发现他巨大的升值空间。策展人可不这么想，作品一火：要不是咱这炒作，你火得了吗你？作品不火呢：靠，就你这画，以为自己是毕加索那？

今天我就不讲废话了，就讲讲我对郭俊贤和华涌的了解以及对他们作品的理解。

我是在香格里拉认识他俩的，郭俊贤，我们通常称呼他为“郭子”。郭子比较质朴和单纯，是环保型年轻画家。他相信美的事物也相信这些事物的力量能够抵达人心，他追求唯美的温馨，他告诉我他更喜欢使用大块的黄色和蓝色。他还说，我不想在作品中表达更复杂的的东西，只要能勾出复杂事物的简单特质就行了。我回应他的是：简单的往往就是复杂的。

而六十年代末（69年）出生的华涌自然比较老道和复杂，他有阅历、有观点，有想法，也有行动。在我比较了他在天安门广场的行为艺术以及香格里拉天真无邪地狩猎花季女孩之后，我敢断定他的大衣一定是狼皮做的，当然这是玩笑。其实，我想说的是，华涌知道自己的担当和责任。尤其在经历了一次刻骨铭心的“股市危机”之后，知道自己要挣脱什么和得到什么。

今天在这里展出郭子的猴画系列，我相信这些不是他画作题材的全部。他喜欢动物，喜欢那些千姿百态的猴脸所传递的单纯的快乐和透明的狡黠。这，可能就是郭子所表达的简单。不幸的是，我却从中看到了难于言说的复杂。因为，那些猴脸的姿态就是我们人类远祖传递情感的方式。

看郭子的画，让我产生无尽遐想：人类从树上爬下来，一直爬到今天这副人模人样容易吗？你看看那些猴脸是多么清新和单纯，他们天天如沐春风所以他们天天快乐无邪。而人类呢？独自一人还好点，一到人堆里各个都是那么装模作样，那么莫测高深和居心叵测。这就是文明进化的必然代价吗？人类早就被文明污染了，文明最大的害处就是教会人类远离动物并残暴地对待他们。那些猴子是我们的远祖，那些动物们是我们早年近邻或者远亲啊，可我们呢？稍微有点人样就干出了杀亲灭祖的事了。我看过日本与荷兰惨无人道地大肆捕杀海豚的影片，整个海湾都是殷红殷红的。加拿大人捕杀海豹的片子看了也非常揪心。所以我看到片山空在长沙、成都、深圳等六个城市跪拜在被宰杀的动物前，代表人类向他们真诚道歉的时候，我感动的是人类终于开启了向动物们忏悔的良知；我感慨的是，更多的动物还需要保护。

华涌的脸谱好像是超现实主义的观念作品，我盯着那些脸谱看了好一会儿，居然发现了华涌作品的妙处：他是把过多的现实塞进了同一张脸谱之中，就是说那张脸是很多张脸的局部堆砌起来的，是一张浓缩了太多悲凉、无奈、绝望、欣悦、快感、兴奋以及麻木的脸，大有千面挤进一孔的感觉，是人脸的集成块，是表情的浓缩汁。华涌对他新近在香格里拉和丽江完成的纸上作品特别注释道：“那是我在我以前的《失信仰者》系列的作品的基础上更接近脸谱图腾和符号化的作品，应该受到藏传佛教的跳神图腾和纳西东巴教的图腾和象形文字的影响而产生的新作品。”

今天的画展是俩位画家关于脸的呈现，是动物的脸和人脸之间的对峙，是人类从动物的脸演变为人脸的惊人揭示。

2011-11-20于彭村

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