美术馆国立日本

2014日本“爱手工”设计之旅散记之三

国立新美术馆位于东京六本木，是自国立国际美术馆（1977年开馆）以来日本的第五间国立美术馆。国立新美术馆的楼...

国立新美术馆位于东京六本木，是自国立国际美术馆（1977年开馆）以来日本的第五间国立美术馆。国立新美术馆的楼地板面积是全日本美术馆最大。国立新美术馆的概念是“森林中的美术馆”，设立的目的主要为举办展览会、展示收藏作品和普及美术教育的功能。馆内设有博物馆商店、餐厅、咖啡厅等设施，期望能成为容易亲近的美术馆。于2002年开工，由黑川纪章负责建筑设计。2003年6月正式决定名称为“国立新美术馆”。接着在2006年6月14日完工，于2007年1月24日正式开馆。

美术馆地下一层

美术馆一层

美术馆二层

美术馆三层

入口的圆盘下面是一个放伞的小厅，多雨是东京的特点，并且人们对长柄伞情有独钟，为此，在日本的酒店、餐馆、超市、教室、办公室等各种公共场所的门口都有专门插伞的地方。

简单一些的就是一些篓子，而比较大型的公共场所前因为伞比较多，怕拿错，就会有像自助式伞托这样的装置，可以把长柄伞锁在架子上。

踏入这栋水蓝色波浪状的建筑，迎面而来的是两个倒锥形状空间建筑，仔细一看上面竟然有休憩饮茶的区域，原来这高低差一层楼的两个大锥子，就是两家国际知名的咖啡厅。黑川纪章曾经设计过广岛当代艺术博物馆、名古屋城市艺术博物馆和大阪会议中心、阿姆斯特丹的梵高博物馆、吉隆坡国际机场。这位公认的建筑师，却首次把自己称为一个哲学家。他认为，新美术馆在冲突中贯彻了“共生”的理念。“一个重要的共生现象就是它集合了本土化和全球化的特点。我用木头、混凝土、钢铁、玻璃来打造这个建筑，但保留了它们的自然状态，没有改变他们的颜色，这是非常日本化的理念。同时，美术馆的功能又是全球化的。只要方法得当，它有能力贮藏任何形式的艺术品。”

作为日本第五座国立美术馆，这座美术馆占地1.4万平方米，建筑施工费350亿日元，其一大特色是没有藏品。矗立在东京港区的美术馆属于未来派建筑风格。黑川认为，以共生为理念，强调所有建筑都是为配合人与自然的融和而建，用玻璃引入自然光，强调节约能源。馆内没有藏品反映了21世纪的新思考方式。美术美术馆外型曲线优美而富有张力，内部空间宽敞而有通透感，闪闪发光的外表由玻璃构成。美术馆内有图书馆、咖啡馆，还有一个法式西餐界的厨艺泰斗保罗.博古斯掌管的餐厅。

国立新美术馆采波浪形的玻璃帷幕造型，采光上也很有艺术气氛。新美术馆内部的地板是用婆罗洲的铁木铺设的，一直延伸到美术馆外边的走廊上，黑川：“这样人们将迷惑自己是在外边还是里边。我喜欢出其不意地让别人感到吃惊，刺激他们的感官。以前，日本人喜欢通过眼神交流感情，今天即使你坐在一个人旁边，也选择发手机短信。我努力营造一种眼神交流的氛围，我想这是一件好事。看到人们沉醉在美术馆中，我感到很兴奋，因为没有他们，美术馆就没有灵魂。”

游历于美术馆内部，适逢日本全国学生书法选拔大赛展览，二层近5000平方米展厅全部是书法作品，看到这些让我震撼的不是日本的书法水平如何的高超，而是日本在尊重传统、和对传统文化的传承方面做的实在让人震惊。

清水混凝土的自然表面具有一种莫名其妙的生命力，眼前这样恬静光滑的清水混凝土表面给人另一种感觉。加之层叠错落的玻璃帷幕，俨然如巨大的散热器，却又若隐若现，飘逸中透露着诗意般的韵律，又好似如歌的行板跌宕起伏中又满富轻盈曼妙。真的感觉到黑川所塑造的美术馆本身也是唯美的艺术品。