每日一记《园林设计》

 

意境：通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。

借景：有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，造园者常常运用借景的手法，收无限于有限之中。分俯借、仰借、远借、邻借、应时而借。

点景：如抓住园林绿地中每一景观的特点及空间环境的景象，再结合文化艺术要求，进行高度概括，点出景色的精华，点出景色的境界，使游人有更深的感受，谓之点景。如景色的命名，园林题咏，导游说明等。

框景（尺幅画、无心画）：园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

对景：凡位于园林轴线及风景视线端点的景为对景。对景有正对互对之分。

添景：当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。

夹景：当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。

抑景：中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。

漏景：园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。

假山：在园林中以造景和登高为目的，用土、石等材料人工构筑的模拟自然山景的构筑物。

置石：用石材或仿石材料布置成自然露岩景观的造景手法。

园中园：园林中景观较幽闭的景区、景点，它们自成单元，各具不同景观主题和建筑形象，功能也不尽相同，既是大园林的不同组成部分，又相对独立而自成完整小园林的园中园格局。

“魏晋风流”：知识分子出于愤世嫉俗，常常以任情放荡、玩世不恭的态度来反抗礼教的束缚，寻求个性的解放，一方面表现为饮酒、服食、狂狷的具体行动，另一方面则表现为寄情山水、崇尚隐逸的思想作风，这就是所谓的“魏晋风流”。

城市山林：在城市中追求与大自然相似的人居环境，通过对山水的经营达到人与自然的和谐统一即天人合一，手法源于自然而高于自然。

文人园林：是士流园林之侧重于以赏心悦目而寄托理想、陶冶情操表现隐逸者，不仅是文人经营或所有的园林，也泛指那些受到文人趣味浸润而“文人化”的园林，渊源可追溯到两晋南北朝时期，唐代呈兴起状，到了宋代已成为私家造园活动中一股巨大的潮流，占士流园林的主导地位，同时还影响及于皇家园林和寺观园林。

“一池三山”：以汉代建章宫中太液池，蓬莱、嬴洲、方丈三山为开始，成为中国造园山水格局的典范。

“曲水流觞”：弯弯曲曲的溪水，人们列坐溪旁，永羽觞盛酒自上游流下，羽觞停留在谁的身旁，谁就把觞中之酒饮尽，这就叫做“曲水流觞”。

“天人合一”：中国哲学中关于天人关系的一种观点。与“天人之分”说相对立。认为“天”有意志，人事是天意的体现；天意能支配人事，人事能感动天意，由此两者合为一体。战国时子思、孟子首先明确提出这种理论，汉儒董仲舒继承此说，发展为“天人感应”论。参阅《礼记·中庸》、汉董仲舒《春秋繁露·深察名号》。

“君子比德”：“君子比德”是孔子的重要思想。他突出了自然美学观念，所谓“知者乐水，仁者乐山”这种“比德”的山水自然观，体现了儒家的道德感悟，实际上是引导人们通过对山水的真切体验，把山水比作一种精神，去反思“仁”、“智”这类社会品格的意蕴。