三真推介 画家陆常青：画中笔墨情深浅 境里还需幽致远
静以幽，情至深……...
静以幽，情至深
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— 三真艺术 · 名家推介 —
陆常青，字丛碧、援越，号抱佛斋、仪宝堂主人，安徽芜湖人，职业书画家。书画大师齐白石第三代传承者，现师从当代著名鉴赏家、书画家吴悦石先生。中国国家画院吴悦石工作室画家，中国书画艺术协会副主席，北京东方名家画院副院长，安徽省美协书协会员，安徽省芜湖市美协副主席，国家一级美术师。
书法研修于中国美术学院，2014年结业于中国国家画院花鸟高研班。陆常青自小受到我国著名画家，被世人称为“江南一枝竹”的黄叶村大师的启发，其亦是陆常青的启蒙老师。陆常青16岁那年，第一次单独看黄叶村大师画画，黄叶村先生用毛笔敲着陆常青的头说：“孩子，你要好好画画，我的画以后一张换一辆小宝车（轿车）……”“当时觉得这老头瞎吹，以后逐步认识到了，黄老的很多言行至今还影响着我。”陆常青回忆起当时的一切，至今历历在目。 陆常青画竹得到了黄叶村大师的真传，其作品或挺拔、或疏散，或浑穆、或淡逸、或古朴，各得其妙。古人云：“画竹必先成竹于胸”，而陆常青显然已经做到了。
纸本彩墨/Printed colors
2015年/Date 2015
138X69cm
三真点评
陆常青先生的写意花鸟画吸收名家所长，讲究笔墨情趣，重视以书入画，将书法用笔和绘画用笔有效结合，将劲健的笔法潜移默化般融入画中，书与画相得益彰。先生的写意花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。画作气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，将画中水墨的表现力进而强化，使得笔墨情趣表现得更加淋漓尽致。从画作中还可看出先生善于以情感驾驭笔墨，用笔节奏与画面形象中表达的情绪相辅相成，突破描绘对象本身的局限，画作包含着深思熟虑的立意和满含激情的兴趣，这种美感内涵深入到观者眼中、心里，激起观者内心的波澜。
文/张大欣
纸本彩墨/Printed colors
2015年/Date 2015
138X69cm
画中笔墨情深浅 境里还需幽致远
——花鸟画家陆常青印象
“
静以幽，情至深。这是我品读陆常青中国画作品之后不时涌上心头的感言。
走进陆常青先生的画室，那幽雅的环境，墨韵的飘香，琳琅的佳作以及他真诚的谈吐，给人印象极深，令我感慨万千。一种以文入境，以技写神，自然抒发的人文气息扑面而来。总是给来者留下清新典雅而又轻松愉悦的感觉。观赏他的作品，我们嗅到了淡淡的芳香，体悟到了墨韵与心画的真情挥洒。油然而生的便是：别人用笔作画，他是在用心作画。正如他所说：“跟吴悦石老师学画，不仅仅是学作画，更主要是学做人。人品与画品应完美结合。”我们看到，他不仅是在作画，而是在画修养、画品格、画人生、画充满希望的未来。
纸本水墨/ink on paper
2015年/Date 2015
138X69cm
陆常青老师自幼喜爱书画，从小习字。凭着几十年的刻苦用功，钻研艺术，不断充实自己的文化修养，在绘画的事业上踏实前行，成就非凡。他是中国画大师吴悦石老先生的门下高徒，其作品参加各种展览，并多次获奖。他的作品在当今画坛上崭露头角, 受到广泛关注。
透露着博学儒雅气质与风度的陆常青老师，就是因为他十分注意文化修养，品行修炼，成就了他那“幽雅清新，明净素雅”的艺术风格。在荣誉和赞扬中，他依然保持那种谦虚谨慎，虚心好学的作风。他毫不浮夸，也不任性，正如他所说的：“沉甸甸的的谷穗总是低着头，那些稗子没有什么果实却总是扬着头摇晃。”这句话，也印证了陆老师的做人之道。
纸本彩墨/Printed colors
2015年/Date 2015
138X69cm
中国书画是运用笔墨说话的艺术，而写意精神又是中国书画历经千年不衰的优良传统。陆老师深知这一点，他坚持用笔墨造型，也以笔墨传神传情。他告诉笔者，中国书画最讲究的是“意象”表现，不仅中国书法字体造型丰富，中国绘画更是变化多样。“笔中有墨者巧，墨中用笔者能”。品读陆常青的作品，我更加理解了这句古人之言的含义，也体悟到他绘画作品的笔墨之美。
纸本彩墨/Printed colors
2015年/Date 2015
138X69cm
陆常青的写意花鸟挺秀畅达。他用线条的简约、含蓄、灵变、流畅、浑厚等特点来表现花鸟的风雅多姿，趣味百态。用墨则是变化自然，灵动滋润，表现出花草枝叶的阴阳、形体、起伏。他的画还通过虚实变化来营造视觉空间的意境和气氛。采访中，他讲到，自己一直以来把笔墨语言作为绘画学习最重要的方向，常常把导师传授的真功运用到绘画中。
纸本水墨/ink on paper
2015年/Date 2015
138X69cm
“宁以精神引领笔墨 ，勿使笔墨带领精神”，把它作为自己绘画的艺术理念。就是这样，他一点一画，三笔五笔把花鸟的神韵表现的活灵活现。绘画中，他坚持对近现代吴昌硕、齐白石等大师的笔墨语言，构图技巧，不断学习和钻研。他的临摹功夫很深，掌握了许多前人花鸟绘画的技法，并能大胆创新。可以说，陆常青的写意花鸟，在造型上有自己独特而明显的画语特点，那就是“意象造型。”他的写意花鸟画“意存笔先，画尽意在”，恪守“意”的精神实质。同时，他还经常到生活中去抓取最生动的形象和最新鲜的感受，对细节的关注和精微的刻画，使他的画面更具有形式意味，达到气韵生动的境界。在他的笔下，荷花的清雅高洁，翠竹的挺拔秀丽，兰花的优雅幽香，菊花的傲霜绽放，既有形似更有神似，都表现的淋漓尽致，神韵洋溢于他的精美画作之上。品赏他的作品，幅幅画作都是笔意墨趣的颂唱，都是力和美的赞歌,都是对生命和大自然的美好诠释，更是画者对整个世界的静观默察和体悟与理解。
纸本彩墨/Printed colors
2014年/Date 2014
138X69cm
陆常青老师对书法、山水画、人物画等艺术形式，都很精通，但更倾心于写意花鸟的绘画艺术。数十年来，他如饥似渴地从传统艺术宝库中汲取营养，孜孜不倦地磨砺，心摹手追，禅悟融贯，练就了厚实的笔墨功底，博采众长，融合自己的人生理念和审美情趣，逐步形成自己独特的艺术风格。
纸本彩墨/Printed colors
2014年/Date 2014
138X69cm
笔者感到，陆常青靠笔墨说话，用真情写意，所创作的作品，具备了中国文人水墨写意画的古朴自然、以素净为贵的艺术精髓，达到了景外之景、弦外之音、韵外之致、味外之味的意境效果。我坚信，不久的将来，他定会在中国画创作中继续秉承师法，勇于创新，通过不懈的努力，能够攀登更高更美的艺术高峰！
我们期待着！
文/徐超（东方名家艺术网总编）
纸本彩墨/Printed colors
2014年/Date 2014
138X69cm
参展经历
2001年、2010年二次在安徽举办个展；
2010年6月与中国国家画院龙瑞工作室画家在江苏省宿迁市举办十人联展；
2013年12月在北京宋庄罡风艺术合作社举办中国国家画院2013届高研班联展；
2014年4月在北京水墨公益基金会美术馆举办“吴门六义”六人作品联展；
2014年7月参加中国国家画院十年成果展；
2015年6月山东东营丹青襟抱吴门雅集大展；
2015年12月在江苏省宿迁市举办个展；
2016年1月在北京宋庄国花美术馆举办个展。
书画作品曾在文化部，中国文联，中国美协，香港文化交流中心，国家电网公司及省市文联美协，文化机构主办和联办的展赛中参展获奖（新世纪安徽美术大展，纪念《讲话》发表六十周年全国美术作品展，连续三届赴日本高知参加中日友好文化书法交流展，全国电力系统书法一等奖，安徽首届青年美术大展铜奖，全国第四届山水画铜奖，第十届彩墨画优秀奖等）。
纸本水墨/ink on paper
2014年/Date 2014
138X69cm
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