笔墨物象山水画

心月孤圆光吞万象

烟霞窟之八

洗心斋谈艺录（二），笔墨、写生及其他...

洗心斋谈艺录（二）

●古代文人于自然，皆与自然融在一起。亦时有远观，时有融入，更有全然的忘我，回归。此为老庄之“丧我”之境。乃心灵与自然之彻底的契合。如观华山，有华山外于我者，有以华山为朋为友者，有迷于山中不知何为我、何为山者。后者须有心灵、情感的悸动。今之旅游业特盛，乃因经济宽裕，皆观光游人耳。心灵无与自然之对话，乃封闭之心灵。

●临摹，学习古人，一方面要掌握笔墨技法，掌握后还须向自然转换，在写生中验证，使之成为自己的东西，另一方面观察上也要与古人比较，找到古人的视点、关注点，更重要的一点是总结古人怎样于象处追求意趣的，怎样以自己的情怀，观照自然山水的，怎样心神际会的，怎样超越表象，注入人生际遇与人文情怀的。第三方面最重要，须多读书，提高修养，多向古代文人学习。

●全景式实际是无感受无观照，以眼见为根据的表现，无心灵的感动。要抓感受，找重点，脱离自然状态。要保持一种游离状态，不为物累，为我所用。以中国画的角度，笔墨的角度，开合的角度大胆截取。自然是给我一种启发，不能被自然局限牵绊。此时应静观，游心，联想，要缘物寄情。画竹只此竹，定非知诗人。

●写生时要超越物象。物象只是一种启示，要有怀想，观照，对物象的凝视表达，皆观照、怀想之延伸。画亦是怀想、观照之记录。故不须专注物本身，而情感心灵已飘至渺远之处，此为中国画之本质。实写有之境，是风景、肖像，虚写则为意象。前者为匠，后者为家。（意象入境，澄怀悟道）

●画家写草木，实为传达天地之气息。秋风萧瑟，冬日苦寒，笼罩万物，草木用生命传达天地之气息。胸中唯有荡此气息，笔下方有自然之生命。

●画中笔墨非为描形，更为抒怀写心，学养、气质、情感蕴乎其中。故笔墨不仅仅是构成画面的要素，还是独立的有生命的审美对象。故画之境界虽来自画人之笔墨，更来自画人的修养、境界、情操。最终，中国画的终极境界不是画，而是人的精神的养成，是人的生命境界的完善与超越。

●写生时须除百虑，忘繁杂，存静气，虚我心，方得山川之真。画之境：若无烟霞入梦，必无人生感喟。少山林之心、不能守静气，则不能感知山水的真面目。写生皆为皮象。故须两个方面：一是与自然山川交流、对话，以山川为友。二是荡涤心胸，涵养性情，摒弃俗污，进入心灵之宁静。

●锤炼笔墨，使之精粹、洗练，心手合一，忘却技巧，则语言澄澈如秋光，方能得山川之精神。写来全是情感，满纸精神。

●自然美的发现与人之情怀有关，与胸襟有关。没有沉静、虚灵的心与大自然交融，不可能于自然中发现什么、得到什么，徒以眼看，不能心会，则徒得其表。中国山水画一开始便是意境中的山水，而非自然之真实的山水。

●写生、游览都须在客观的基础上引发形而上的感兴。要观照、驰怀、要感受、游离其上，要情溢于山海，才能达到写生、感受色目的，要去掉空间、形体、时间的局限，才能得到意境的感受。

●虚静乃艺术家之独立品格。有此虚静之心灵则目光深邃，感觉灵敏，江山清气皆奔我来。自古文人逹士皆贵之。今之画人皆惶惶屑屑之徒，自满乘张，画中何来静气？

●笔墨是造型的手段，又是精神表现的载体。山水画发展到宋元，已由真实崇高的自然表现（当然有人的情感），转向对自然物象的超越上，在于内在心灵的表现，故不在形似而在意气。在于通过物象，以笔墨情趣传达心绪，进而求道。

●古人常言画画为“墨戏”，其实质就是放开自己，忘却技法，世俗等一切束缚，全身心投入，忘却笔墨心手，物我融化，进入游刃有余的自由境地。笔墨游戏是使人生与艺术境界交融的必要形式，乃人生状态的本然流露。

●中国画之笔墨乃对天地万物的抽象，亦是人之精神品格的外显。笔墨本为天地与人性灵的结晶。故画品如人品，心正则笔正。今之画人多三浮（浮浅，浮躁，浮夸），可以想见其画若何。

●山水画非为表现物象，而是写人传情的，是心灵的艺术。现代山水画则以塑造物象、场景为能事，背离了文人借笔墨写心传情的传统。山水表现的是宇宙淋漓的生机，二是表达的生命内蕴之精神及空灵幽淡的审美趣味；故求意趣、求品性是山水传统之精华，须以自然之象构建精神之象。

山水画发展了一千多年，因意境的存在而具思想性，没有简单地走向风景画。意境也成为了古代画家通过自然山川言说自身人格精神的一种追求。

●象形往往是低级的。中国艺术从不以此为根本目的，与西画有本质的区别。所以树、石、云、水、结构、场景等都不能以自然真实为依据，而是应以传情达趣为要旨。

●山水画以畅神为依归，以净化心灵和提升精神境界为目标，故能逹于超越世俗的纯净境地。山水画家若只在笔墨上，图式上，机理上，色彩上下功夫，则如缘木求鱼，刻舟求剑。今之江湖术士，多叫嚣鼓吹者，以大长多艳黑唬弄人，门外汉耳。

●中国山水画基本上是隐士或具有隐士思想的人创作出来的。是隐逸思想的折射和精神的寄托。山水画乃寂寥士子安顿生命提升心灵的依据。

烟雨苍凉，残月枯柳，断雁孤舟……古代士子于自然中叹息彷徨，感时伤逝。更于自然中汲取生命的新机，安顿焦悴的生命，抚慰忧苦的灵魂。平静清幽的自然乃是文人骚客的精神源头，故山水画是中国士子生命无目的，人生无依托，精神漂泊无依的灵魂止泊地。乃精神的家园。

●中国画之笔墨乃对天地万物的抽象，亦是人之精神品格的外显。笔墨本为天地与人性灵的结晶。故画品如人品，心正则笔正。今之画人多三浮（浮浅，浮躁，浮夸），可以想见其画若何。

●明眼人贵乎自静。徐渭有言：世事不须听，取垢不若聋。

●笔墨形式的背后是自我，是一己的情怀与精神。由此画面才能表现出特殊的情趣和意境，这是绘画最本质的价值取向。

●学古也好，追潮流也罢，都不是目的。目的是要表达出自己。“书归何处，书归我心”，要有自己。没有自己，画的再好，也是匠人。今日之画家之为牟利、谋名、谋生的工具，绘画最终走向哪里？一个运动后跟着一个运动，一个潮流后跟着一个潮流，画人不为追逐这些潮流，而是表达自己，表达心性。